From Hell T(h)rash Blog

Lemonheads (Leadmill, Sheffield, 10/05/2007)

2007-05-11T08:58:00.000-07:00

Foi um showzão! Evan Dando e sua (pequena) trupe não decepcionaram um Leadmill lotado (como eu nunca tinha visto antes). O show foi direto, sem floreios, como era de se esperar dos Lemonheads. Apenas uma hora e vinte minutos. Apesar de razoavelmente curto, não foi nada frustrante (sobretudo considerando-se que Lemonheads é uma banda cujas músicas normalmente não ultrapassam 3 minutos). Show de punk-rock é assim mesmo. Dando praticamente só trocou meia dúzia de palavras com o público. Assim que entrou no palco disse: "Ouvi dizer que aqui em Sheffield há muitos roqueiros!" E foi só. Depois o que se viu e ouviu foi uma seqüência sem intervalos de barulho e melodias pop, com Dando desfilando os já clássicos hits do mundinho cult. Mesmo quando Dando sentou em um banquinho (sem trocadilhos infames, por favor!) e tocou violão sozinho, fez barulho. Como puro reflexo de sua música simples, direta, de não mais do que 5 acordes, os Lemonheads nem mesmo disseram "bye" ao Leadmill. Mas show de punk-rock é assim mesmo.

Ontem lembrei muito dos Ramones. Em primeiro lugar, o ritmo frenético do show (ditado pela marcação "1, 2, 3, 4!") foi puro Ramones. Em segundo lugar porque acho que Lemonheads é, de todas as bandas que já escutei, a que melhor capta o espírito dos Ramones. Até a voz de Dando lembra em vários momentos a inigualável voz de Joey Ramone. É verdade que os Lemonheads são mais pop que os Ramones. Mas eu acho que, se os Ramones tivessem assimilado new wave, pós-punk, indie rock, etc., eles seriam algo como Lemonheads.

De quebra, ainda vi (e conheci) a excelente Icarus Line, banda de Los Angeles, Califórnia, que abriu para o Lemonheads. Banda meio punk, meio hardcore, meio rock n' roll. Vale muito a pena conferir o som dos caras. E o show foi sensacional. 30 minutos de pura adrenalina!

Fresh Fruit for Rotting Vegetables

2007-05-07T16:55:00.000-07:00

Hoje andei ouvindo, depois de muito tempo, aquele que foi o disco que mudou a minha vida: "Fresh Fruit for Rotting Vegetables", dos Dead Kennedys. Eu devia ter uns 13 anos quandou o escutei pela primeira vez. Minha vida nunca mais foi a mesma. Naquela época meu interesse por rock ainda era incipiente e um tanto confuso. Mas com "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" entendi finalmente o que era rock.

A minha bolacha era branca (mas havia de outras cores). Eu sabia de cabeça cada nota do disco. Ouvindo-o novamente hoje em dia, não consigo deixar de achar maravilhoso, ainda aprender alguma coisa e me emocionar. "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" é sinônimo de perfeição. Um clássico!

Testament rules!

2007-05-06T17:21:00.000-07:00

Estava checando as postagens deste blog e, após breve consulta, me perguntei: "como pode um blog do qual faço parte não ter nenhum comentário meu sobre Testament?" Testament é uma de minhas bandas preferidas de metal. Sempre foi.

Então, este post é uma simples homenagem a duas das melhores músicas de metal de toda a história: D.N.R. (do excepcional "The Gathering") e "Alone in the Dark" (do "The Legacy", primeiro álbum da banda - na verdade, disco, pois naquela época só existia vinil. E eu tinha o maior orgulho de ter aquela bolacha!).

Cá entre nós, existe formação de uma banda de metal melhor do que esta?

Chuck Billy: Vocals
Eric Peterson: Rhythm/Lead Guitar
James Murphy: Lead Guitar
Steve DiGiorgio: Bass
Dave Lombardo: Drums

Ao som de D.N.R. (Do not Resuscitate), com aquela formação!

Arcade Fire

2007-05-02T08:19:00.000-07:00

Não que eu não conhecesse Arcade Fire. Mas, confesso, não conhecia muito bem. Uma musiquinha aqui, outra acolá. Achava tudo o que tinha ouvido legal, mas sem dar muita atenção. Resolvi, então, escutar seriamente Arcade Fire. Gostei. A banda é, de fato, bacana. Ouvi apenas o álbum "Funeral" que, parece, é o mais badalado. As letras são boas. A banda é densa, embora não tão sofisticada. As músicas, na verdade, são simples. Como se costuma dizer, "Funeral" é um álbum de canções. O que torna a banda densa são os arranjos e os vocais, ambos excelentes. Músicas como "Neighborhood 1", "Neighborhood 2", "Une Anée sans Lumiere", "Wake Up", "Haiti", "Rebellion", "In the Backseat" são de extremo bom gosto.

Mas devo admitir uma coisa. Não achei sensacional, ao contrário do que costumo ouvir as pessoas dizendo. A banda é, sem dúvida, competente, muito bacana. Mas acho que falta um pouquinho de "punch" e criatividade aos caras. Não (ou)vi nada muito diferente de muita coisa que já (ou)vi mundo afora. Além disso, tem um ar meio oitentista nas entrelinhas que me incomoda um pouco, porque é uma onda específica dos 80 que não me agrada muito (que é aquela coisa punk meio pasteurizada, um folk meio "qualquer coisa", um tecladinho industrial desnecessário). Também acho que o som dos instrumentos lembra demais os 80 (e isso nem sempre é bom). Para dar uma idéia, Arcade Fire lembra um bocado algumas coisas de Joy Division, David Bowie (da fase oitentista), Pixies e por aí vai. Já sacaram a onda da banda?

Clinic

2007-05-02T05:31:00.000-07:00

Seguindo a onda de posts sobre minhas recentes descobertas musicais (cujas bandas e artistas quase sempre não têm nada de recentes), aqui vai mais uma: Clinic. Quatro garotos de Liverpool (não, eles não tem nada a ver com AQUELES outros 4 garotos também de Liverpool) que fazem um sonzinho surpreendente. Ouvi apenas o álbum "Internal Wrangler". Um petardo de míseros 31 minutos. Esses caras provavelmente são (como eu) da época dos vinis, quando as bandas davam seus recados mais diretamente.

De tudo o que já ouvi da nova geração rock, Clinic é uma das bandas que melhor assimilam a influência punk e hardore dos 70. Não tornam o punk aquela coisa pasteurizada horrenda (tão comum hoje em dia) ou um mero adereço insignificante à música. Clinic soa, em vários momentos, algo como Dead Kennedys. O vocalista, volta e meia, lembra um Toy Dolls. Além disso, a influência da guitarra característica da surf music, de gente como Dick Dale, é notória. Mas, na esteira do rock alternativo, Clinic não poderia deixar de soar também pop. É uma interessante mistura, com muitas guitarras, uma boa dose de ruídos e sons pouco convencionais.

O ponto negativo fica para o nome da banda e a ridícula postura dos integrantes de se apresentarem em público ou totalmente vestidos como médicos ou, ao menos, com uma máscarazinha (à la Michael Jackson). Essa falta de criatividade (e noção de ridículo) não se reflete na música do Clinic (sic!). Vale a pena conferir.

Sparklehorse

2007-05-01T11:25:00.000-07:00

Sparklehorse é a mais nova bandinha que entra em minha vitrola digital. Com um certo atraso, devo dizer. Quase 10 anos depois de seu lançamento, tive meu primeiro contato com o álbum "Good Morning Spider" (de 1999). Grande álbum. Mas doido. Há músicas para vários humores. São nada mais, nada menos, do que 17 canções. Mesmo assim, tenho alguma dificuldade para assimilar que são todas da mesma banda. Em "Good Morning Spider" você encontra quase todas as variações concebíveis do pop ao rock.

Muito boa banda. Vou procurar outros trabalhos dos caras.

At War with the Mystics

2007-04-30T16:17:00.000-07:00

Sei que isso aqui anda meio parado... Com a ajuda dos céus, melhores dias virão...

Mas vamos ao que interessa: "At War with the Mystics", último trabalho do Flaming Lips, lançado em 2006. Já estava há algum tempo para escrever sobre esse álbum porque ele é simplesmente sensacional!

Flaming Lips é uma banda que, devo confessar, não me chamou muito a atenção quando a ouvi pela primeira vez pelos idos dos 90. Não lembro por quê. Talvez tenha sido meu humor incompatível naquela época. Mas, de uns tempos para cá, meu humor parece ter mudado porque virei aficcionado pelo Flaming Lips. Para mim, é uma das melhores bandas de rock alternativo da atualidade. As composições são de bom gosto, criativas, com a dosagem certa de pop, psicodelismo e experimentalismo, letras interessantes, bons músicos, bom vocalista (o que é raro nas bandas alternativas, diga-se de passagem). Enfim, uma banda muito competente e densa (nem sempre fácil de se ouvir)!

"At War with the Mystics" é um dos melhores trabalhos do Flaming Lips. Podem botar na vitrola para tocar! É garantia de escutar rock de extrema qualidade! Músicas tão díspares, mas tão particularmente sensacionais quanto "The Yeah Yeah Yeah Song" , "Free Radicals", "The Sound of Failure" , "The Wizard Turns On...the Giant Silver Flashlight and Puts on his Werewolf Moccasins" , "Mr. Ambulance Driver", "The W.A.N.D." e "Going'On" fazem de "At War..." um trabalho ímpar.

Em "At War with the Mystics" você encontra:
- Robustas baladas
- Baladas barulhentas (é possível isso?)
- Rockzinhos meio pós-punk com pitadas dos 60
- Pop-rock à la Prince, David Bowie e afins
- Uma instrumental jazzy-planta, bem "viajandão", no melhor estilo dos 70
- um arena rock clássico com synths, ruídos, zumbidos e um toque psicodélico
- Músicas singelas
- Músicas simplesmente sensacionais

O álbum está em pé de igualdade com os clássicos do Flaming Lips "In a Priest Driven Ambulance" e "Transmissions from the Satellite Heart".

Embora seja um pouco tarde para dizer isso, mas "At War with the Mystics" é sem dúvida um dos melhores álbuns de rock de 2006.

Jake E. Lee

2007-03-06T07:13:00.000-08:00

Encontrei, por acaso, essa foto na internet. Achei tão bacana que resolvi colocá-la aqui no blog. A foto é do grande Jake E. Lee (que merece todo o meu respeito) ainda no tempo em que tocava com o Ozzy.

Acordezinho fácil esse, não? Vou tentar reproduzi-lo e depois conto a vocês se soa bem.

A Saga de Tommy Bolin

2007-03-01T03:00:00.000-08:00

Há muito tempo que eu queria escrever algo sobre Tommy Bolin. Uma tarde dessas, ouvindo vários dos trabalhos que Bolin gravou, resolvi dar uma olhada na internet em busca de uma página de fã ou algo parecido. Foi então que descobri, para minha imensa satisfação e surpresa (porque Bolin é praticamente um guitarrista esquecido), o “Tommy Bolin Archives”. Trata-se de um excelente website com muita coisa interessante sobre o cara (fotos, entrevistas, sons, vídeos, críticas de álbuns, etc). Descobri também que, em dezembro passado, fez 30 anos da morte de Bolin.

Tommy Bolin foi um guitarrista único e um dos grandes talentos de sua época. Bolin talvez tenha sido o primeiro guitarrista completo da história da música. Isso pode ser conferido nos mais variados projetos dos quais ele participou. Além de tocar em bandas de rock tradicional e hard rock da época (como Zephyr, James Gang, Moxy e Deep Purple), Bolin também gravou o sensacional álbum de jazz-rock “Spectrum” de Billy Cobham (ex-Mahavishnu Orchestra), “Mind Transplant” de Alphonse Mouzon (ex-Weather Report) e ainda fez parte da banda do grande bluesman Albert King. Bolin transitava facilmente pelos mais variados estilos musicais: hard rock, blues, funk e jazz. Creio que não havia um guitarrista assim na época; alguém que fosse capaz de ser requisitado, respeitado e admirado por tantos músicos das mais variadas tendências.

Boa parte da riqueza de estilos da formação musical de Bolin pode ser conferida nos seus dois excelentes álbuns solo (“Teaser” e “Private Eyes”) e no magnífico álbum do Deep Purple “Come and Taste the Band”. Os trabalhos solo de Bolin são uma compilação de todos os estilos musicais pelos quais ele transitou, com músicas densas, criativas, muito variadas e nem sempre de fácil assimilação. Mas talvez o mais importante trabalho de Bolin tenha sido “Come and Taste the Band”. Isso porque foi certamente o maior desafio da sua carreira. Bolin substituía (o supostamente insubstituível) Ritchie Blackmore. Até então Blackmore parecia ser a alma do Purple. Quando ele saiu, poucos acreditavam que a banda pudesse sequer continuar. Mas Bolin não só substituiu Blackmore à altura, como foi muito além do esperado. Ele fez algo que Blackmore jamais foi capaz de fazer. “Come and Taste the Band” é o álbum mais rico de toda a história do Purple. Bolin acrescentou elementos de jazz e funk, além de ter acentuado a influência blues do Purple (sobretudo com a magistral técnica de slide que Bolin possuía); algo nunca visto antes ou depois na história da banda. O mais curioso, porém, é que, ainda assim, o álbum soa Deep Purple (prova da importância de Lord e Paice na constituição da estética musical da banda). É um álbum que sempre me surpreende a cada vez que eu o escuto. Grande parte disso deve-se à magnífica contribuição de Bolin.

Bolin fez tudo isso até a surpreendente idade de 25 anos. Lamentavelmente, por conta do consumo exagerado de drogas, a carreira de Bolin foi abruptamente interrompida. Sua história é uma das mais dramáticas do rock. O absuso de drogas já vinha custando caro a Bolin. Ele perdeu um contrato com a gravadora, teve reduzido seu orçamento para gravar “Private Eyes”, além de ter sido expulso do Deep Purple (supostamente pelo lendário incidente do braço paralizado de Bolin, resultado de um pico mal dado, que prejudicou em muito a tour japonesa de 1975 do Purple, considerada por muitos um fiasco). Mas o pior ainda estava por vir: a tour de promoção de “Private Eyes” foi cancelada pela gravadora porque as performances de Bolin ao vivo (como guitarrista e vocalista) não eram confiáveis. Ninguém mais acreditava que Bolin pudesse ter uma carreira séria. Foi quando ele contou com a ajuda de Jeff Beck, que concordou que Bolin abrisse alguns shows para ele. Bolin então seguiu com sua banda de estrelas (banda que ele mal podia pagar) para Miami, para uma série de apresentações com Beck. As performances vinham sendo bem recebidas, convincentes (embora haja controvérsias!). Bolin estava aparentemente disposto a apagar sua imagem de junkie. No dia 3 de dezembro de 1976, após mais um show, um Bolin bem disposto e risonho posou para fotos com Jeff Beck. Infelizmente, seriam as suas últimas. Depois da sessão de fotos, Bolin seguiu para seu hotel, onde promoveu uma festinha noite adentro. Na madrugada, Bolin passou mal. Mas sua namorada, roadies e segurança resolveram não chamar uma ambulância ou levá-lo ao hospital, temendo que isso pudesse chamar a atenção da imprensa e, assim, acabar de vez com a reputação já muito combalida de Bolin. Eles pensaram que fosse só mais uma chapação, como as muitas outras de Bolin. Estavam errados. Em 4 de dezembro de 1976, Tommy Bolin morreu de overdose de uma mistura de álcool, cocaína, heroína, lidocaína, morfina, etc.

A foto acima é o último registro de Bolin, poucas horas antes de morrer.

Voodoo

2007-02-25T05:32:00.000-08:00

Vídeozinho bacana que encontrei no Youtube: Zakk Wylde e Slash tocando Voodoo Child. Slash é o convidado de Wylde em algo que parece ser um evento promovido pela Gibson. São quase 10 minutos de uma versão legalzinha do clássico de Hendrix. Embora a versão não seja maravilhosa, vale a pena conferir.

A melhor coisa no vídeo, na minha opinião, é a voz de Wylde. É, de fato, sensacional. Wylde e Slash também têm alguns bons lampejos nos solos. Mas, no geral, a parte das guitarras não é tão inspirada. Um detalhe: Slash não parece estar bêbado ou algo parecido, o que ajuda muito em sua performance.

G3 2007

2007-02-07T16:28:00.000-08:00

O line-up para a tour do G3 de 2007 já foi anunciado. A novidade é a participação de Paul Gilbert. Gilbert irá se juntar a Satriani e John Petrucci. Embora esta não seja a primeira aparição de Gilbert no G3 (ele tocou como convidado em 2001), é a primeira vez que ele aparece como membro oficial do projeto. Particularmente, gostei muito de saber disso. Sou grande admirador do trabalho solo de Paul Gilbert e de muita coisa que ele fez no Racer X.

Lançada réplica da Frankenstein

2007-02-04T17:33:00.000-08:00

Seguindo a onda de notícias sobre o Van Halen, aqui vai mais uma: a Fender lançou uma réplica da clássica guitarra de Eddie Van Halen: a lendária Frankenstein (ou, para alguns, Frankenstrat). A iniciativa é resultado do mais recente contrato de Eddie com a Fender. Foram produzidas apenas 300 unidades, que foram vendidas por $25.000. Cara? Também acho. Mas parece que muita gente pensa diferente, pois as 300 guitarras foram vendidas em 15 minutos.

Para quem não lembra ou não sabe, a Frankenstein de Eddie foi uma guitarra revolucionária. Eddie não apenas é um gênio na arte de tocar guitarra, mas alguém que simplesmente revolucionou a concepção de guitarra de sua época e quem abriu caminho para os modelos modernos do instrumento. A Frankenstein surgiu de uma insatisfação de Eddie com os modelos clássicos disponíveis em sua época (leia-se: meados de 70). Eddie gostava do som da Gibson (sobretudo dos captadores PAF), mas queria um corpo strato e uma ponte trêmolo, como as da Fender. Mas o som das Fender era leve demais para Eddie. O que então fez o rapaz? Comprou separadamente um corpo strato (provavelmente de uma Charvel) e um braço, abriu um buraco no corpo para o espaço de um humbucker (da Gibson), colocou um trêmulo (da Fender) e pronto. Nascia ali a concepção moderna de guitarra. Depois disso, vieram as modernas Charvel, Kramer, Jackson, Ibanez, etc.

A Frankenstein acompanhou Eddie em quase todos os álbuns da fase com David Lee Roth. Quebrou, trocou de braços várias vezes (teve braços Charvel e Kramer), etc. Em determinado momento teve que ser aposentada. A partir daí Eddie passou a tocar com as Kramer e com variações da Frankenstein que chegaram a ser lançadas pela própria Kramer. Mas estas nunca chegaram a ser uma réplica da Frankenstein.

O detalhe curioso é que a Frankenstein lançada pela Fender é supostamente uma réplica perfeita da Frankenstein original de Eddie. Isso quer dizer que essa réplica tem todos os arranhões, lascados, queimaduras de cigarro, etc., que a Frankenstein original tem.

A foto acima é da Frankenstein original, com um braço Kramer.

Roth de volta ao Van Halen

2007-02-04T16:54:00.000-08:00

Agora é oficial! O rumor que rondou por anos a fio pelos bastidores do mundo do rock foi confirmado oficialmente: David Lee Roth está de volta ao Van Halen! O comunicado foi divulgado no dia 2 de fevereiro no site oficial da banda. Vinte e três anos depois da saída de David Lee Roth, Eddie Van Halen resolveu acolher novamente o seu (supostamente) ex-desafeto. O Van Halen confirmou uma turnê americana de 40 shows para o verão, com Roth. Sendo assim, a formação que cairá na estrada para essa turnê será: David Lee Roth, Eddie Van Halen, Alex Van Halen e Wolfgang Van Halen (este último, o filho de Eddie, de 15 anos, que assumiu o posto deixado por Michael Anthony desde o ano passado).

Mas será que funciona? Embora certamente haja muito dinheiro envolvido e isso signifique exigência de profissionalismo, Eddie e David não escondem de ninguém seu ódio mútuo (vocês lembram das briguinhas que chegaram a dar nomes a álbuns? Lembram-se do álbum OU812 - Oh, you ate one too! - em referência ao solo de Roth "Eat'em and Smile"?). A coisa é tão séria que Sammy Hagar (que conhece bem os dois) declarou recentemente que não conseguia ver Eddie e David trabalhando juntos nem em um milhão de anos. Parece que Sammy Hagar estava errado. Mas resta saber se a disputa pelos holofotes entre Eddie e David tornará possível essa turnê. Quem viver verá!

Saxon - Sheffield City Hall, 26 de janeiro de 2007

2007-01-27T08:58:00.000-08:00

Foi sensacional! Outra aula de rock em minha vida! Emocionante, sobretudo porque ouço Saxon desde 11 anos de idade e nunca tinha tido a oportunidade de ver os caras ao vivo. Quando eu tinha aquela idade, tudo o que eu queria ser era alguém como Biff Byford: ter os cabelos longos e andar de sobretudo de couro. Pois foi exatamente assim que Biff Byford entrou em palco ontem, no City Hall de Sheffield. Quando ouvi aquelas guitarras distorcidas até o talo tocando riffs de rock n’ roll 3 vezes mais rápidos, a bateria com dois bumbos, pratos e caixas “pra tudo que é lado” (conjunção que nada mais é do que a essência do heavy metal) e a presença de um senhor com “50 e lá vai fumaça” batendo cabeça como um garoto de 15 anos, foi difícil conter a emoção.

O show foi excelente. Som espetacular, público pra lá de animado. Duas horas de puro metal: 2 bis. Transmissão ao vivo para a TV, gravação de DVD. Clássicos, verdadeiro hinos do heavy metal, como “Crusader”, “Strong Arm of the Law”, “The Eagle has Landed”, “To Hell and Back Again”, “Never Surrender”, “Princess of the Night”, “Heavy Metal Thunder”, “Wheels of Steel”, etc.

Mas é óbvio que, para um fã exigente como eu, não poderia deixar de haver alguns pequenos problemas. Um deles é que a voz de Byford estava um pouco alta e as guitarras estavam um pouco baixas. Tá certo, Byford não é mais um garoto (embora sua voz ainda esteja ótima). Uma razão para as guitarras um pouco baixas pode ter sido justamente o fato de se evitar que Byford tivesse uma concorrência desleal: ficar se esgoelando e a a voz acabar no meio do show. Tudo bem, tudo isso é razoável. Mas o resultado, na prática, não é tão bom quanto seria se a voz de Byford estivesse um pouco mais baixa e as guitarras, mais altas.

Outra coisa que lamentei um pouquinho foi o fato de muitas músicas novas terem sido tocadas. Não que elas não sejam boas (pois elas são muito boas!). Mas, como meu primeiro show do Saxon, eu gostaria de ter ouvido mais clássicos. Por exemplo, os caras ficaram devendo “Power and the Glory”. Mas, no fundo, eu entendo. Isso é só um capricho meu de fã. Afinal, o Saxon existe desde 1977 e nunca parou. São 30 anos ininterruptos de carreira. Não há como agradar todo mundo e tocar tudo. Além disso, os caras estão mais empolgados para tocar as músicas mais recentes. Tudo isso é muito natural e a explicação bastante plausível. Mas, mesmo assim, eu queria ter ouvido “Power and the Glory”.

Um detalhe curioso é que o show foi em um teatro. A bem da verdade, não foi a primeira vez que vi um show de metal em um teatro. Lembro bem que, em 1989, fui com meu amigo Christian ver X-Rated e Explicit Hate no teatro Ipanema. E, por volta de 1992, vi Dorsal Atlântica no mesmo teatro. Eu estava curioso para saber como isso funcionaria em terras inglesas porque aquelas minhas experiências no Rio foram, no mínimo, estranhas. No show do X-Rated e Explicit Hate, uma parte do público perdeu a linha e quebrou o teatro Ipanema inteiro. Depois daquele incidente foi difícil conseguir convencer os responsáveis pelo teatro a ter um show de rock novamente lá. Mas o Dorsal conseguiu e, embora o show tenha sido maravilhoso, o público estava frio. Naquele dia, o pessoal foi literalmente ao teatro (e não a um show de rock). Então, como seria em terras inglesas? Não esperava um público sentado, vendo Saxon. E não deu outra. Quando o Saxon entrou, ninguém via teatro. Aquilo virou uma arena, com direito a mosh e stage dive. Ficou sentado quem quis. Eu nem procurei meu assento.

Uma cena memorável foi encontrar um casal de velhinhos (bem velhinhos!), que mal conseguiam andar, felizes da vida no show do Saxon. Isso só é possível de se ver em um país do mundo: na Inglaterra. Saxon é uma espécie de Chico Buarque dos ingleses.

Kerrang! elege os 100 melhores álbuns de Rock

2006-12-26T12:53:00.000-08:00

Uma edição especial da Kerrang! Klassic elegeu "Os 100 maiores álbuns de Rock de todos os tempos". Confira abaixo os dez primeiros colocados:

1) "Appetite For Destruction" - GUNS N' ROSES (1987)
2) "Master Of Puppets" - METALLICA (1986)
3) "Back In Black" - AC/DC (1980)
4) "Physical Graffiti - LED ZEPPELIN (1975)
5) "Black Sabbath" - BLACK SABBATH (1970)
6) "The Number Of The Beast - IRON MAIDEN (1982)
7) "Never Mind The Bollocks" - SEX PISTOLS (1977)
8) "Slippery When Wet" - BON JOVI (1986)
9) "Reign In Blood" - SLAYER (1986)
10) "Nevermind" - NIRVANA (1991)

Essas eleicoes sao sempre discutíveis, mas fazer o que?

MC5 - December 9th 2006 - Sheffield Corporation

2006-12-24T05:58:00.000-08:00

Simplesmente sensacional! Indescritível! O ano não poderia ter terminado melhor para a minha alma roqueira! Foi uma aula de rock n'roll como poucas. Das melhores já vistas por este que vos fala.

Havia um grande risco de o espetáculo ser um fiasco. Afinal, MC5 é uma banda que iniciou seus trabalhos pelos idos de 1964. Ao longo dos 42 anos que separam o surgimento do MC5 e a turnê de 2006 muita coisa aconteceu. O MC5 caiu no esquecimento, Iggy Pop e os Stooges viraram moda (mas é bom lembrar que estes só começaram lá por 1967), o MC5 terminou, a natureza implacavelmente levou-lhe membros, etc. A turnê de 2006 tinha cara de ser um caça-níquel de mau gosto: velhos decrépitos, em conluio com algum representante da atual indústria musical, atrás de algum trocado e alguns flashes. Ledo engano. Não foi nada disso. O que restou do MC5 continua nos anos 60 e com toda a pegada que fez dos caras uma das bandas mais importantes da história do rock. Acompanhando os vovôs com sangue de garotos do MC5 estiveram na turnê de 2006 Mark Arm (vocalista do Mudhoney), Adam Pearson (guitarrista do Sisters of Mercy) e Lisa Kekaula (Bellrays). O resultado foi magnífico!

No Silence and Sound há mais sobre a passagem do MC5 por Sheffield.

E não se esqueçam: Kick Out the Jams, Motherfucker!!!

49th Grammy Awards

2006-12-08T19:03:00.000-08:00

A quadragésima nona edição do Grammy acontece no dia 11 de fevereiro de 2007. A lista das indicações já foi divulgada. Tá certo que o Grammy, se algum dia foi um prêmio relevante, já não parece ser mais. É verdade também que, após algumas tendências musicais terem sido engolidas pela indústria fonográfica (lá por meados da década de 90), tendências essas que estiveram à margem do "mainstream" por longa data, o Grammy perdeu muito do seu ar de desafio para os outrora marginalizados. Ganhar um Grammy hoje em dia fazendo rock alternativo ou metal não é lá grandes coisas. Mas, para quem se lembra da histórica apresentação do Metallica de 1989, com "One" (que acabou perdendo o prêmio para o Jethro Tull, na então recém criada categoria "Best Hard Rock/Metal Performance"), sabe do que estou falando. Lembro-me bem (fiquei acordado madrugada adentro para assistir!) de como aquilo foi impactante. Nunca uma banda soando tão pesado havia tocado em um Grammy, com transmissão da TV. Outros tempos... O que veio depois, todo mundo já sabe. É essa pasmaceira que reina hoje em dia no mundo do rock.

De todo modo, não custa nada dar uma olhada. Seguem abaixo algumas das indicações que são do interesse deste blog:

Best Hard Rock Performance

Crazy Bitch
Buckcherry

Every Day Is Exactly The Same
Nine Inch Nails
Track from: With Teeth

Lonely Day
System Of A Down
Track from: Hypnotize

Vicarious
Tool
Track from: 10,000 Days

Woman
Wolfmother
Track from: Wolfmother

Best Metal Performance

Redneck
Lamb Of God
Track from: Sacrament

Colony Of Birchmen
Mastodon
Track from: Blood Mountain

Lies, Lies, Lies
Ministry
Track from: Rio Grande Blood

Eyes Of The Insane
Slayer
Track from: Christ Illusion

30/30-150
Stone Sour

Best Rock Instrumental Performance

Chun Li's Flying Bird Kick
Arctic Monkeys

The Wizard Turns On...
The Flaming Lips
Track from: At War With The Mystics

Black Hole Sun
Peter Frampton

Catsellorizon
David Gilmour
Track from: On An Island

Super Colossal
Joe Satriani
Track from: Super Colossal

Best Rock Song

Chasing Cars
Nathan Connolly, Gary Lightbody, Jonny Quinn, Tom Simpson & Paul Wilson, songwriters (Snow Patrol)
Track from: Eyes Open

Dani California
Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis & Chad Smith, songwriters (Red Hot Chili Peppers)
Track from: Stadium Arcadium

Lookin' For A Leader
Neil Young, songwriter (Neil Young)
Track from: Living With War

Someday Baby
Bob Dylan, songwriter (Bob Dylan)
Track from: Modern Times

When You Were Young
Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer & Ronnie Vannucci, songwriters (The Killers)

Best Rock Album
(Vocal or Instrumental. Includes Hard Rock and Metal.)

Try!
John Mayer Trio

Highway Companion
Tom Petty

Broken Boy Soldiers
The Raconteurs

Stadium Arcadium
Red Hot Chili Peppers

Living With War
Neil Young

Best Alternative Music Album

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not
Arctic Monkeys

At War With The Mystics
The Flaming Lips

St. Elsewhere
Gnarls Barkley

Show Your Bones
Yeah Yeah Yeahs

The Eraser
Thom Yorke

E aí, concordam? Façam suas apostas!

Fã é fã!

2006-12-08T18:50:00.000-08:00

O Whiplash divulgou a seguinte nota (em segunda mão):

"A agência de notícias Reuters reporta que o proprietário de uma loja de livros do Texas, venceu o leilão de uma guitarra da lenda do rock Jimi Hendrix - uma Fender Stratocaster de 1968 - por $168,000, a alça da guitarra por $10,800 e uma foto de Hendrix e os membros da banda, Noel Redding e Mitch Mitchell abraçados a duas loiras de topless por $5,400 num leilão de artigos colecionáveis de rock, e pop na Christie's, segunda-feira.

Bill Butler perdeu os lances para um colete de couro preto, que Hendrix usou no palco. O colete foi comprado por $28,800 por Don Bernstine, que adquire artigos de coleção de rock para a rede Hard Rock Cafes, hotéis e cassinos."

Livrariazinha lucrativa essa, não? Agora, convenhamos, o preço da foto e da alça da guitarra saíram meio salgados. Concordam?

TV on the Radio - November 9th 2006 / Manchester Academy

2006-11-12T08:54:00.000-08:00

A saga da minha ida a esse show vale a pena ser contada. Quem quiser saber apenas do que ocorreu no show em si, vá diretamente para o antepenúltimo parágrafo deste post.

Gostei tanto do álbum “Return to Cookie Mountain” to TV on the Radio que, quando meu amigo Nostromo convidou-me a acompanhá-lo ao show dos caras no Manchester Academy, respondi sem pensar muito que “sim”. Ainda mais por ser no Academy, lugar tradicional de shows em terras britânicas. Então era só comprar o ticket na internet para garantir o meu. Como bom brasileiro que sou, ainda não me adaptei muito bem ao comportamento britânico de comprar tickets para shows com meses, anos de antecedência. Pois bem, não comprei o ticket para o TV on the Radio com antecedência. Mas, sabendo do comportamento britânico, vinha acompanhando pela internet que os tickets não estavam esgotados. Resolvi então comprar apenas na semana do evento. Aí descobri que os tickets eram vendidos pela internet somente com, no mínimo, 10 dias de antecedência. Esquisitices britânicas à parte, pensei “já era”.

No site havia a informação de três pontos de venda: 2 em Manchester, 1 em Liverpool. Liguei desesperadamente para os três (e haja dinheiro para o celular!). Informações conflitantes advindas dos três lugares me levaram à paradoxal conclusão sobre a situação dos tickets de que “têm, mas acabou”. Frustração. Ia perder o show. Mas, na noite anterior ao evento, eis que um milagre ocorre! Nostromo me manda uma mensagem de texto dizendo “parece que tão vendendo novamente os tickets na internet”. “Que maluquice!”, pensei. E era verdade. Estavam mesmo vendendo. Esses promotores culturais britânicos, ô raça! Aí não titubeei. Comprei na hora. Em terras britânicas, brasilidades têm que ter um limite!

Pois foi assim que, numa agradável tarde de outono de uma quinta-feira, 9 de novembro, em terras frias do norte da Inglaterra, rumei da verde Sheffield para a sombria Manchester, um dos principais celeiros do rock britânico. E mais: para o celebrado Manchester Academy! Como tinha que comprar o ticket de trem na hora, resolvi chegar com alguma antecedência na estação de Sheffield. Comprado o ticket, ainda tinha uns 50 minutos de espera. Resolvi, então, para começar a calibrar, beber uma cerveja no Howard enquanto seu trem não vinha. Cerveja finalizada, lá fui eu, acompanhado de meu amigo Nostromo, para Manchester. Peguei o pior trem da minha vida. Um trem podrinho, de apenas 2 vagões. Hardcore total. Mas tava valendo. Quer coisa mais rock n’roll que isso? Fomos em pé. 1 hora de viagem. Aproveitamos para botar o papo em dia.

Chegando em Manchester, após um rápido reconhecimento da área e a constatação de que não sabíamos onde era o local do show, tomamos o rumo certo, graças a informacões colhidas na rua. Lá fomos nós pelas gélidas ruas da Manchester rock city. Tive a oportunidade de “passear” por uma parte do centro da cidade que não conhecia. Uma parte mais degradada, mais pesada, industrial. Prato cheio para os amantes do velho rock n’ roll. A paisagem era típica do rock britânico. Chegando ao local, o prédio da união dos estudantes da universidade de Manchester, o show acontecia no porão, que é onde fica o Manchester Club Academy. Como 2 bandas fariam a abertura para o TV on the Radio, e ainda tínhamos algum tempo, resolvemos parar em um pub do próprio prédio da união para mais uma calibrada. O barzinho era meio mixuruca (diga-se de passagem, bem inferior aos bares da união dos estudantes da universidade de Sheffield), mas a calibrada foi boa porque o preço do pint de cerveja estava em £1,55. “Maravilha”, pensei. “É hoje”. Ledo engano. Isso porque decidimos logo entrar para o tal porão, o Club Academy. Para quê? Ao chegar lá fomos assaltados na cara dura, pois o mesmo pint de cerveja vendido no tal barzinho recebeu um super faturamento e estava avaliado nos £2,45. Obviamente, isso não me impediu de beber mais pints. Mas obrigou-me a fazê-lo com moderação. Uma pena.

Mas a parte decepcionante foi o local, o Club Academy. O pior local de show já visto por mim em (exigentes) terras britânicas. Lugar pequeno, palco com menos de 1 metro de altura, som péssimo. Parecia uma garagem de ensaio de banda de quinta categoria. “Bola fora” para os organizadores do show que botaram uma banda como o TV on the Radio para tocar lá (a bem da verdade, não deveriam botar banda nenhuma para tocar naquilo.) Fiquei curioso para saber como são os Manchester Academy 1, 2 e 3. Devem ser muito melhores que o Club Academy. Mas isso fica para uma próxima oportunidade.

O local não estava lotado, embora estivesse cheio. Isso, de certa forma, permitiu aproximarmo-nos do palco, sem os incovenientes “empurra-empurra”. Deu para ver bem o show. O show em si (que é, afinal, o tema deste post...) foi bom, embora nada de excepcional. Apesar das péssimas condições técnicas para uma banda profissional, o TV on the Radio saiu-se bem. Surpreendeu-me o fato de a banda ser muito mais rock ao vivo, com o uso ostensivo de guitarras distorcidas, bateria com som pesado, coisa que passa despercebida em estúdio. Como era de se esperar, a banda perde um bocado ao vivo em termos de sofisticação, dado o caráter extremamente detalhista do trabalho dos caras em estúdio. Mas a banda compensa isso sendo mais rock. Tv on the Radio é energia pura em palco. E eu que esperava um show mais lento, mais planta, mais lisérgico, mais "viajandão", "cabeçudo"... Nada. Os caras da banda são uns loucos em palco. Na medida do possível, agitaram o frio público britânico. Tocaram quase todo o “Return to Cookie Mountain” e algumas músicas do primeiro álbum. Foi bom. Valeu a pena. Foi uma grata surpresa verificar que a banda tem uma postura muito diferente ao vivo da que tem em estúdio. Gosto de bandas assim. Fogem da “obviedade”.

Finalizado o show, voltamos para a estação de trem. Mas não sem antes pararmos no The Salisbury para uma última cerveja a um preço honesto. Bar rock, bacana, ao pé de uma ponte por onde passa o trem. Cenário tradicionalmente rock. Decadente, com trens e indústrias para todo canto. Um colírio para os olhos dos amantes de rock.

Chegada a Sheffield: 1h15min da madruga.

TV on the Radio - Return to Cookie Mountain (2006)

2006-09-30T10:17:00.000-07:00

Meu amigo Nostromo, do Silence and Sound, indicou. Então fui conferir.

TV on the Radio é uma banda pop. Mas não é pop simpliciter. Assim como existe o rock que é anti-rock (ou avant-garde rock, se preferirem), existe o pop que é anti-pop, ou avant-pop. TV on the Radio é um avant-pop. Mas é um avant-pop incomum. A banda é mais ambiciosa do que a já bastante ambiciosa proposta da maior parte das bandas de avant-pop. Talvez em estreita conexão com isto esteja o fato de que uma profusão de influências (às vezes, díspares) podem ser identificadas na música do TV on the Radio. Ao ouvir TV on the Radio, são evocadas à minha mente tendências tão distintas quanto a soul music norte-americana, o pop-rock andrógino e (supostamente) avant-garde de David Bowie (sobretudo o da fase de "Low" e "Heroes"), o lirismo deprê do Radiohead, a excentricidade e o exagero de Prince (sobretudo nos onipresentes falsetes do TV on the Radio), a ousadia do psicodelismo e experimentalismo pop-rock do Mercury Rev de “See You on the Other Side” (embora TV on the Radio talvez seja ligeiramente menos caótico que este). Isso significa, no mínimo, que TV on the Radio é uma banda complexa e a experiência de escutá-la não fica atrás. É difícil entender a proposta da banda. Como quase todas as bandas de avant-pop, TV on the Radio é pop mas não é acessível. Porém, com TV on the Radio a experiência é mais dramática do que costuma ser com outras bandas. Para se ter uma idéia, TV on the Radio é praticamente uma banda coral. O clima das músicas do TV on the Radio é o de verdadeiros hinos pop. Mas, no fundo, não tem nada hínico. As melodias, cantadas em coro e exploradas vigorosamente através de diversos tons de voz, além dos arranjos, não permitem transformar uma única canção sequer do TV on the Radio em hino pop, embora essa pareça ser a proposta inicial, explícita na estrutura das músicas. Isso faz com que a experiência de ouvir a banda seja demasiado perturbadora. Devido a isso tudo, uma das conclusões a que chego é que TV on the Radio pode ser facilmente considerada uma das maiores subversões ao pop, a despeito de se tratar de uma banda pop (o que obviamente dá o ar da graça à coisa).

O álbum “Return to Cookie Mountain” é dos mais ambiciosos já vistos na história recente da música pop. Tenho dúvidas de que o álbum será plenamente compreendido pela maior parte daqueles que o escutarem (eu mesmo não estou certo de ter compreendido em todos os detalhes a proposta do álbum e da banda). Tenho mais dúvidas ainda de que o álbum será motivo de adoração de muitos. Mas tenho uma certeza: o álbum certamente será memorável como experiência e ousadia sonoras.

Confesso que TV on the Radio não mudou a minha vida. Confesso também que não considero “Return to Cookie Mountain” uma obra-prima musical. Mas acredito sinceramente que TV on the Radio está bem próximo de tal feito. A banda mostra uma maturidade impressionante para um segundo álbum na carreira, o primeiro por uma grande gravadora.

Grandes músicas do álbum: “Playhouses” (um obscuro new wave), “I was a Lover” (na qual é possível perceber influências que vão desde Prince e Stevie Wonder até Bowie e Radiohead. Tudo junto!).

“Tonight” é excelente, assim como “Dirty Whirlwind” e “Method”.

“Wash the Day” é memorável. Para mim, já é um clássico. E "Blues From Down Here", com um clima dark (típico das bandas de post-punk e goth) mesclado com melodias soul, bluesy e jazzy, é simplesmente sensacional: uma combinação que, em teoria, parece bizarra, mas que, na prática, TV on the Radio tornou perfeita.

Delizes: Parece-me que a ousadia, a excentricidade e o exagero estético passam do limite em “Province” (que conta com a ajuda de David Bowie nos backing vocals). A estrutura, a melodia e o arranjo da música são excelentes. É um pouco uma viagem a la Radiohead (e ao próprio Bowie dos 70). Mas não gosto particularmente da execução vocal. Os falsetes ao longo de toda a música são irritantes a mim. "Province" não é, de forma alguma, uma música ruim. Mas, na minha opinião, está abaixo do nível das demais. Tenho críticas similares a “Wolf Like Me”, embora goste menos ainda desta. "Wolf Like Me" parece-me inferior às demais do álbum não apenas pela execução, mas também pela música em si. Idéia similar a destas músicas, mas muito melhor executada, pode ser conferida em “Hours”, uma grande canção do álbum (e também na já citada "I was a Lover").

Em resumo, “Return to Cookie Mountain” é um álbum que merece ser ouvido com cuidado, não apenas por sua grande qualidade mas também por sua complexidade.

Rather Ripped (2006)

2006-09-29T08:50:00.000-07:00

“Rather Ripped” é o mais novo álbum do Sonic Youth (recém-lançado em junho). Há dois detalhes importantes sobre “Rather Ripped” que dão o tom das preliminares. Em primeiro lugar, o álbum marca os 25 anos da banda. Em segundo lugar, o álbum marca a saída de Jim O’Rourke, que havia sido produtor e membro efetivo da banda nos últimos três trabalhos do Sonic Youth (na trilogia “NYC Ghosts and Flowers”, “Murray Street” e “Sonic Nurse”).

Com a saída de O’Rourke, esperava-se um álbum menos experimental e menos denso. Afinal, muitos diziam ter sido fundamental a participação dele nos 3 últimos álbuns do Sonic Youth, álbuns que, de certa forma, reaproximaram a banda da proposta (mais noisy) de seus primeiros trabalhos, ao mesmo tempo que tornaram mais explícitas as influências mais clássicas (de rock mais tradicional) dos integrantes da banda. Além disso, aqueles 3 álbuns lançaram definitivamente a banda na onda experimental. Para dizer o mínimo, “NYC Ghosts and Flowers”, “Murray Street” e “Sonic Nurse” são álbums complexos. Coincidência ou não, “Rather Ripped” é menos denso e menos experimental. Mas, ao contrário do que tenho lido, “Rather Ripped” não me parece marcar uma nova tendência na banda, uma mudança radical no som do Sonic Youth, que o torna mais pop. É verdade que “Rather Ripped” talvez seja o álbum mais conciso e direto do Sonic Youth. Talvez também seja verdade que é um álbum, por assim dizer, mais pop do que os 3 anteriores. Talvez seja mais pop justamente porque é mais compacto, com menos viagens e experimentações, e porque há uma redução significativa das longas passagens instrumentais. Na verdade, fico na dúvida se talvez não fosse mais adequado dizer que “Rather Ripped” é mais punk em vez de dizer que é mais pop. De todo modo, o álbum não é menos Sonic Youth. É perceptível a influência dos 3 álbuns anteriores. “Rather Ripped” não é uma ruptura. Particularmente, não acredito que a saída de O’Rourke tenha influenciado substancialmente no álbum (talvez tenha influência significativa nos trabalhos vindouros). Acredito que “Rather Ripped” é um passo natural, após 3 álbuns de experimentações. Afinal, o Sonic Youth sempre foi uma banda que prezou muito por tendências pop e usou isso a seu favor, de modo sempre muito criativo. Portanto, a minha impressão é que “Rather Ripped” foi simplesmente uma tentativa de se fazer um resumo dos últimos trabalhos. É como se os caras tivessem se perguntado: “o que podemos extrair de essencial das músicas que vimos fazendo ultimamente? Como podemos dar um recado mais direto?” Digo isso porque as experimentações, os barulhos, as melodias pop em meio à distorção continuam lá. Há tudo isso em “Rather Ripped”. Aqueles elementos apenas aparecem em escala reduzida.

“Rather Ripped” é um álbum de grandes qualidades. Pode não ser o melhor trabalho do Sonic Youth, mas contém peças que certamente estão no mesmo nível das melhores coisas que a banda já fez. Música por música, seguem meus comentários de “Rather Ripped”:

“Reena” é, em linhas gerais, uma música típica do Sonic Youth: bela melodia acessível com guitarras distorcidas ao fundo. Mas “Reena” também lembra ligeiramente algo do hard rock dos 70 (sobretudo a melodia), o que não é comum nas composições do Sonic Youth. É uma grande música e o álbum começa muito bem (detalhe: Gordon quase estraga a música pois, como de costume, canta mal. Mas ela ainda consegue se segurar nesta).

“Incinerate” segue a mesma onda de “Reena”. É também uma típica canção do Sonic Youth (talvez mais típica ainda do que “Reena”). Mas o refrão é ligeiramente mais agressivo, aproximando-a mais da sonoridade punk, que é uma característica marcante (e mais presente do que o hard rock) na música do Sonic Youth. Devo também ressaltar que a voz de Moore está excelente nesta música. “Incinerate” lembra muito, em termos de estrutura e proposta, “Sugar Kane”. Ela certamente poderia ter sido uma música de “Dirty” (ou, se você preferir uma outra interpretação do meu comentário, “Incinerate” está para “Rather Ripped” assim como “Sugar Kane” está para “Dirty”).

“Do You Believe in Rapture” é uma bela e “stoned” balada, cantada com perfeição por Moore, que explora com bastante criatividade harmônicas nas guitarras, juntamente com um background que dá uma onda “ambience” composta por noise-guitar. Mas a música também tem um pouco de inspirações setentistas, sobretudo a melodia vocal e a levada da bateria de Steve Shelley, com o uso ostensivo do prato de condução.

“Sleepin Around” é uma música punk. Não é tão inspirada, mas é boa. É uma música que lembra muito os primeiros trabalhos do Sonic Youth.

“What a Waste” é outra música com pegada punk, mas mesclada com melodias e licks de guitarra pop. Música muito interessante, embora não soe a mim maravilhosa. Gordon segura bem nesta música.

“Jams Run Free” é a pisada na bola do álbum (o que é, diga-se de passagem, costumeiro nos trabalhos do Sonic Youth). “Jams Run Free” tinha tudo para ser uma boa música. Mas não é. A idéia da música é interessante: é uma música marcada por um riff um pouco sombrio alternando com um riff bem pop, e com melodias vocais doces, quase sussurradas. A música ainda termina com uma boa dose de barulhos, bem na onda experimental do Sonic Youth. Mas o resultado é pouco inspirado. A melodia vocal e os riffs são “meio-qualquer-coisa”, se comparados ao restante do álbum e tudo o que o Sonic Youth já fez. Além disso, Gordon destrói a música com sua desafinação. Chega a dar calafrios! Isso já seria suficiente para qualificar “Jams Run Free” como um deslize.

“Rats” é um dos pontos altos do álbum. Cantada por Ranaldo, a música é maravilhosa. É, para mim, uma das melhores músicas que o Sonic Youth já compôs. “Rats” segue muito a tendência dos últimos trabalhos da banda de deixar explícitas as suas influências clássicas de rock. O refrão lembra velhas baladas do final do final dos 60 e início dos 70, com um tom “down” (quando ouço o refrão de “Rats”, a primeira imagem que me vem à mente é a de um vocalista com óculos escuros, de terno e segurando um daqueles microfones dourados típicos do início dos 70). O resto da música é um pop-rock ditado por uma levada de baixo dançante e uma barulheira de microfonia e noise-guitar no background. Aliás, a barulheira como background é predominante na canção inteira.

“Turquoise Boy” é uma excelente música que tem um pouco da onda “chapada” setentista com uma melodia pop (que Gordon canta razoavelmente bem desta vez – pelo menos, não estraga a música). “Turquoise Boy” talvez seja a música mais rebuscada do álbum. Há muitas variações de acordes, dedilhados e sonoridades. É uma belíssima complexa música, com um excelente trabalho de guitarras. Pela metade da música, entra a viagem experimental característica do Sonic Youth de explorar camadas de barulhos.

“Lights Out” é uma música down. Não é uma música inspirada, embora tenha as suas qualidades. Particularmente, não gosto muito de a melodia vocal ser idêntica à melodia do principal riff da música (e eu gosto do riff de “Lights Out”). Esta é uma característica recorrente no rock e um artifício muito utilizado pelo Sonic Youth. A menos que seja muito bem usado, não me agrada muito normalmente. Parece-me uma construção musicalmente pobre.

“The Neutral” é uma boa música (mas que Gordon, mais uma vez, deixa a desejar no vocal; embora também não chegue a acabar com a música). Como “Reena” e “Incinerate”, “The Neutral” é uma música típica do Sonic Youth, com melodias pop, guitarras distorcidas, guitarras limpas e um refrão mais punk. Mas não me parece ser tão boa quanto as primeiras. O refrão é muito bom, diga-se.

“Pink Stream” é, para mim, outro ponto alto do álbum, junto com “Rats” e “Turquoise Boy” (talvez “Pink Stream” seja o ápice). Como “Rats”, eu também colocaria “Pink Stream” entre as melhores composições de toda a história do Sonic Youth. A música é simplesmente espetacular. Os riffs e licks de guitarra são simplesmente perfeitos, alternando peso e melodias pop. A música não chega a ser experimental, pois é bem linear, mas é quase toda instrumental. “Pink Stream” tem 7 minutos e a voz de Moore só entra após 5 minutos, para dar um brilhante desfecho à canção.

“Or”, a última do álbum, parece ser mesmo uma música de fechamento. É uma boa música, mas pouco inspirada. Parece uma simples viagem de última hora.

Slint: Descoberta Póstuma

2006-09-28T17:55:00.000-07:00

Estou em constante busca por algo que eu nunca tenha tido a oportunidade de escutar, seja do passado ou da atualidade. E estou sempre descobrindo novidades: novidades que já não são propriamente novidades e verdadeiras novidades. Afinal, é tanta coisa produzida mundo afora ao longo de toda a história do rock que é quase impossível acompanhar tudo, mesmo com a ajuda da internet. A menos que isso seja a sua profissão (em cujo caso você é obrigado a estar antenado a tudo o que é lançado) se você for capaz de acompanhar 70% do que já foi produzido profissionalmente, eu diria que você é um sujeito extremamente bem informado. Como não chego àqueles 70%, o resultado disso é que minha “formação” musical tem vários buracos. Uma vez que não tenho vergonha de admitir isso (mesmo porque não tenho qualquer obrigação de ser uma enciclopédia no assunto), não tenho problema algum em falar como novidade de uma banda que terminou há quase 15 anos: Slint.

Recentemente, ao me deparar com Slint, tapei mais um buraco na minha “formação musical”. Geralmente não comento os buracos tapados postumamente, pois (modéstia à parte) é raro eu descobrir algo que dê grandes contribuições a minha cultura musical. Mas tal momento raro ocorreu com o Slint. O álbum “Spiderland” (de 1991) do Slint é simplesmente uma obra-prima. São 6 longas e sensacionais músicas. É tudo perfeito. Ora o som é pesado, transitando entre punk e metal, ora o som é limpo, com acordes em larga escala dissonantes. Tudo isso regado a generosas doses de experimentalismo e conduzido por andamentos pouco convencionais. A banda explora também, com perfeição (e ostensivamente), técnicas de variação da força com que os instrumentos são tocados, produzindo constantes alterações no volume das músicas. Curioso é também o fato de praticamente não haver melodias vocais. A parte vocal das músicas é basicamente constituída por falas, recitações, sussurros e rompantes de berros que chegam a ser agonizantes.

A música do Slint é densa, quase sempre sombria; por certos momentos alucinada, por outros chapada. A experiência de ouvir Slint é tão intensa que chega a ser angustiante. Cada minuto é surpreendente, o que torna imprevisíveis as seqüências que compõem as músicas. Slint é banda para se perder momentaneamente a noção de tudo. Portanto, aqui vai um conselho. Se você decidir ouvir Slint em seu quarto, com as luzes apagadas - isto é, só você e o som - certifique-se de antes programar algo como um despertador para tocar após os 39 minutos e 33 segundos de “Spiderland”. Assim, você terá uma chance de voltar da viagem e não cortar os pulsos.

Dizem que o Slint fundou o post-rock e plantou a semente para o math-rock. Se eles são os responsáveis por isso ou por sei-lá-o-quê-rock eu não sei, mas que “Spiderland” é um trabalho de uma banda de primeiríssima grandeza, isso é. Lamentavelmente, a banda durou tão pouco (gravou apenas dois álbuns), demorou muito para ser reconhecida e eu demorei muito para encontrá-la. Mas antes tarde do que nunca...

Sonic Youth

2006-09-28T07:35:00.000-07:00

Começo este post com uma confissão, avanço para uma exaltação e termino com uma crítica. Tudo isso sobre um tema apenas: Sonic Youth.

Aproveitando o tempo vago que uma gripe me impõe, resolvi fazer um update musical. Decidi, então, escutar detalhadamente o último álbum do Sonic Youth, “Rather Ripped”, lançado em junho passado. Após escutar o álbum (cuja crítica aparecerá em outro post), tive a idéia de escrever este texto sobre o Sonic Youth, uma vez que jamais havia escrito qualquer coisa sobre os caras e a banda celebra 25 anos de estrada com o lançamento de “Rather Ripped”. Decidi, então, apresentar não uma retrospectiva da banda, mas minhas impressões gerais a respeito do Sonic Youth.

Para mim, Sonic Youth é (talvez junto com Jesus & Mary Chain) a melhor banda do movimento rock anti-rock que surgiu no início da década de oitenta. Estou incluindo entre os rock anti-rock a profusão de estilos que críticos de música dizem existir (normalmente, para dar um ar mais intelectual às suas preferências). Portanto, estou incluindo aquilo que se chama de post-punk, post-rock, indie, garage, alternative, experimental, noise-rock, goth, lo-fi e tantos outros. É verdade que há diferenças significativas entre as bandas que transitam por aqueles estilos (o que talvez justifique aquela penca de adjetivos associados ao velho, bom e puro rock), mas todas elas são uníssonas em relação a um ideal: todas, embora soem rock, são anti-rock. São anti-rock no sentido que propõem uma nova estética de ruptura com tudo o que foi feito no rock anteriormente; todas propõem-se a romper com os clichês do rock tradicional (sobretudo o setentista). Na verdade, o ideal não é novidade. Esse movimento rock anti-rock que tem início nos 80 é uma extensão da onda punk dos 70. Na esteira desta, o lema passou a ser “quanto mais tosco e amador soar, melhor”, “quanto mais desafinado se cantar, mais transgressor”, abandonando assim a tendência ao virtuosismo que caracterizou o rock desde o seu surgimento (herança do blues e do jazz). Assim como no punk, no rock anti-rock as músicas têm poucos acordes e variações, são muito mais monotônicas do que no rock tradicional e a postura é iconoclasta.

Mas há algumas diferenças fundamentais entre essa onda rock anti-rock e a onda punk. A onda punk era basicamente uma atitude contestadora à sociedade e ao tipo de rock que se fazia nos sessenta e setenta. Mas o movimento rock anti-rock dos oitenta é muito mais ambicioso que isso. Em primeiro lugar, todas as bandas daquela geração introduziram melodias pop em meio a distorções e barulho, criando assim uma sonoridade bastante distinta daquela a que se estava acostumado com o rock tradicional e o punk. Em segundo lugar, quase todas foram experimentalistas até certo ponto (umas mais, outras menos). Por fim, é muito importante ressaltar que, com o surgimento de tais bandas, o rock foi pretensamente transformado em uma expressão artística intelectualista e elitista; por vezes, com aspirações iluministas.

Pois é, Sonic Youth, em minha opinião, é bem superior a quase todas as outras bandas dessa tendência intelectualista do rock. Outro dia conto os detalhes por quê. Mas hoje basta-me aqui dizer que Sonic Youth é uma banda com 25 anos de estrada e que demonstra uma consistência raramente vista na história do rock. Embora faça a mesma coisa há mais de 20 anos, Sonic Youth não é uma banda monótona. A música dos caras é inteligente, inovadora e experimental (ao contrário da maior parte das bandas intelectualóides da mesma onda, que muita gente se esforça por tentar atribuir aquelas qualidades). Sonic Youth merece lugar de destaque na história do rock.

O que é mais curioso nessa minha opinião é que todos os álbuns do Sonic Youth soam a mim mais ou menos iguais. Portanto, não vejo no trabalho da banda o que a maioria vê, que é uma variação constante de idéias, exploração de novas experiências sonoras, etc. (coisas tão comuns de se ouvir sobre o Sonic Youth). Eu não interpreto a coisa assim. No meu entendimento, Sonic Youth usa a mesma fórmula para todos os discos: os caras tem uma listinha de ingredientes em mãos e põem tudo no liqüidificador para ver no que dá. O resultado é quase sempre muito bom, mesmo sendo sempre muito pouco variado. Todos os álbuns do Sonic Youth têm muita distorção e barulho mesclados com melodias pop, um bocado de guitarra limpa dando o contraponto a barulheira que compõe o background, umas 2 músicas berradas, com pitadas de hardocore, umas 2 músicas mais longas e geralmente mais experimentais, pelo menos 1 música horrorosa (ou, ao menos, bem inferior às demais do álbum). É isso. É quase sempre a mesma coisa. Ora há mais experimentalismo, ora há mais melodias pop. Mas a receita é sempre a mesma, só muda a quantidade dos ingredientes; e o resultado é quase sempre excelente. Talvez assim o seja porque, como se pode notar, há uma grande lista de ingredientes que compõem aquela receita que dei dos álbuns do Sonic Youth. Na verdade, é exatamente isso que, na minha opinião, os torna bem superiores aos demais no estilo e em estilos similares.

Mas ainda tenho algo a dizer sobre o Sonic Youth que é, de fato, uma crítica. O meu único real problema com o Sonic Youth é que, sinceramente, não entendo por que Lee Ranaldo não é o vocalista principal da banda. Ele é um vocalista muito superior a Thurston Moore e Kim Gordon. Devo admitir, por outro lado, que gosto muito dos timbres das vozes tanto de Moore quanto de Gordon (gosto muito mesmo!). Mas eles não cantam bem (pelo menos, não tão bem quanto Ranaldo). Justiça seja feita: Moore canta muito melhor do que Gordon. Aliás, confesso que há várias músicas (entre as quais “Sugar Kane” é um exemplo) em que a voz de Moore está simplesmente perfeita e seria difícil imaginar uma outra voz em tão perfeita harmonia com o som das guitarras e o resto da banda. Mas isso nem sempre é o caso. Moore comete deslizes freqüentemente. Tá certo... seria de muito bom tom se Moore e Ranaldo dividissem os vocais como principais vocalistas. Mas por que Gordon tem que cantar mais do que Ranaldo? A voz dela é doce, tem um timbre belíssimo. Mas ela canta mal pra cacete! Minha nossa senhora! O que é aquilo!? Isso é algo que sempre me incomodou no Sonic Youth. Eu sinceramente penso que Gordon estraga boa parte das músicas que canta, músicas que seriam sensacionais com outros vocalistas. Quando ela acerta, fica maravilhoso. Mas não entendo por que os acertos ocorrem raramente e, dado este fato, por que insistem tanto com ela nos vocais. Será que não há ninguém no Sonic Youth que perceba isso?

A despeito desse ligeiro incômodo que sinto em relação ao Sonic Youth, a banda merece todo o meu respeito. É uma das melhores coisas já produzidas em termos de rock. Sonic Youth é, para ser breve, um monumento do rock.

Soulfly e seu convidado ilustre

2006-09-24T15:01:00.000-07:00

Depois de 10 anos, Max e Igor Cavalera finalmente se reencontraram. Como era de se esperar, o encontro foi, para ambos, emocionante. Mas foi emocionante também para os antigos fãs do Sepultura.

O encontro ocorreu em 17 de agosto no Memorial para o enteado de Max, Dana Wells, morto há 10 anos (cuja morte e os subseqüentes cancelamentos de vários shows por parte de Max foram o pivô para as brigas e separação entre Max e Sepultura). Em determinado momento, Igor subiu ao palco para uma jam percussiva com os membros do Soulfly e, logo depois, tocou bateria com Max e cia dois clássicos do Sepultura: "Attitude" e "Roots Bloody Roots". Resultado: agora Max já diz que a aparição de Igor nos shows do Soulfly pode se tornar freqüente.

E tem mais: se eu fosse Andreas Kisser ou Paulo Jr, eu estaria seriamente preocupado. Isso porque, na onda do reencontro com o irmão, Igor declarou recentemente que fez um acordo com os atuais membros do Sepultura para que eles deixem de usar o nome da banda após a turnê do álbum "Dante XXI" (mas, Paulo Jr disse que desconhece tal acordo).

Será que o Sepultura voltará com Max e Igor e sem Andreas e Paulo? Ou será Igor o novo baterista do Soulfly? Quem viver, verá.

Mike Patton X Wolfmother

2006-09-24T14:31:00.000-07:00

Parece que Mike Patton não gosta nada do Wolfmother. Recentemente, um vídeo foi divulgado na internet no qual Mike Patton solta os bichos contra a banda australiana. O vídeo começa com uma entrevista com Patton (supostamente no Lollapalooza). De repente, pode-se ouvir ao fundo o início da performance do Wolfmother. Mike Patton, então, interrompe a entrevista e começa a disparar contra os australianos. Ele diz coisas do tipo: "Wolfmother, you suck!"

Este é mais um episódio de declarações polêmicas que Patton acumula ao longo de sua carreira. Mas, no fundo, não é de se estranhar que o ex-Faith No More e mentor de uma banda como o Fantomas não goste de Wolfmother. Para uma mente alucinada e experimentalista como a de Mike Patton, a proposta retrô do Wolfmother só pode parecer piada.

Aos desavisados, acho Wolfmother legal. Mas que é uma banda cara-de-pau e sem qualquer identidade, isso é. Mas acho que essa é mesmo a proposta dos caras...

De todo modo, goste-se do Wolfmother ou não, vale a pena conferir o vídeo porque é muito engraçado.

Ele está aqui.

Gogol Bordello: Patricídio Globalizado

2006-09-22T08:07:00.000-07:00

Quando o assunto é ‘música’, não costumo escrever sobre aquilo que não gosto. É uma política pessoal. Não me dá prazer. Parece-me uma perda de tempo. Prefiro escrever sobre o que gosto, exaltar os feitos daqueles que admiro. Mas quando aquilo que não gosto tem o efeito oposto entre outros seres humanos e assume proporções tais que ultrapassam o razoável, beirando o status de verdade necessária, incomoda-me muito. Incomoda-me muito porque começo a questionar o que está errado nessa história: eu ou os outros. Um desses casos ocorreu comigo (e vinha me atormentando) em relação ao Gogol Bordello. Mas depois de ver, na tv britânica, uma apresentação ao vivo do Gogol Bordello e verificar que os integrantes da banda se fantasiam de cachorrinhos, palhacinhos e de estranhos seres com “mãozinhas” espalhadas pelo corpo, não tive mais dúvidas. O problema não está comigo! Percebi também que esse era um desses meus raros momentos de botar a boca no trombone. É por isso que não pude me conter em escrever algo sobre o Gogol Bordello, o novo fenômeno rock (sic) underground (sic).

Gogol Bordello é um daqueles fenômenos estúpidos, produtos de críticos musicais não menos estúpidos, que não entendem nada de música, nunca leram uma linha de história da música, nem de teoria musical, e nunca tiveram um contato com um instrumento musical além das fotos nos encartes de CDs e da presença nos espetáculos ao vivo de seus ídolos. Mas esses críticos musicais normalmente se dizem tocados por determinadas experiências subjetivas ao ouvir determinado tipo de música e, com base nesse obscuro critério, discorrem sobre música com a propriedade de deuses; como se, ao serem tocados por aquelas experiências subjetivas, estivessem em contato direto com o divino. Entre essas experiências estão sentimentos, emoções, etc. Ora, não é preciso ser um gênio para perceber que, se esse é o único critério para avaliar a qualidade de uma música, qualquer debate sobre o tema está fadado ao fracasso. Se essas sensações (ou o que quer que seja) variam de pessoa para pessoa e se não há qualquer critério objetivo de acesso à qualidade de uma música exceto por meio daquelas experiências subjetivas, então é melhor ficarmos calados e apenas “sentirmos” a música (para usar um jargão porra-louquice, típico dos neo-hippies espalhados mundo afora). Mas, como não partilho da opinião desse pessoal, esse papo é puro nonsense para mim. Por isso, sinto-me à vontade para falar sobre o tema, não com base naquilo que sinto ao ouvir e ver Gogol Bordello (pois esta experiência, meus caros, não é nada boa), mas com base em critérios puramente objetivos. De onde eu venho (leia-se: de acordo com a minha formação intelectual), críticos de música (sobretudo os moderninhos, ou melhor, os pós-modernosos) são um bando de freaks. Mas basta deles! Voltemos ao Gogol Bordello.

Gogol Bordello é supostamente uma mistura de punk com música cigana (ai, minha nossa senhora!). Mas eles não são nem um nem outro e o resultado é bizarro. O punk-rock do Gogol Bordello é medíocre e o lado cigano é uma deturpação absurda, coisa de quem não tem a mínima idéia do que está fazendo (ou seja algo que beira a irracionalidade) e um pingo de bom senso. A música cigana é tradicionalmente intensa, quase sempre dramática e, às vezes, sombria. É séria. Mas Gogol Bordello, embora tente representar aqueles elementos, faz da música cigana uma canção de ciranda, um pastiche, um mero deboche. Posso imaginar os vários infartos provocados por Eugene Hütz, o líder e mentor da banda, em seus conterrâneos ciganos ucranianos (até outrora vivos) e a crueldade sádica de perturbar as almas de outros conterrâneos ciganos ucranianos, que devem estar revolvendo-se desesperadamente em seus túmulos. Esses ciganos, verdadeiros ciganos, não merecem isso.

É verdade que o Gogol Bordello carrega no ritmo das vocalizações de sua música algo que nos faz lembrar o punk dos 70. Mas isso é muito pouco para uma banda ser um fenômeno de crítica, não? Afinal, quantas não fizeram o mesmo? É verdade também que a verve teatral do Gogol Bordello e a postura dos integrantes carregam, em grande medida, o deboche, o desbunde, o sarcasmo, a ironia característicos do rock. Mas se isso fosse suficiente em uma banda de rock, as “chicks with dicks” do Poison deveriam figurar entre as melhores bandas da história, diriam alguns.

O rock está morto, mas não precisam assassiná-lo, menos ainda com requintes de crueldade. Já a música cigana, essa tentaram ao longo da história assassiná-la por várias vezes e sempre por escusas razões políticas (cujos métodos variaram desde a proibição da execução de tal música até o sumário assassínio daqueles que a tocavam). Mas ela resistiu pelos guetos mundo afora. Agora me surge Gogol Bordello para mais uma tentativa de assassinato! Ora, façam-me o favor! Francamente, patricídio é demais! Os ciganos correm o risco de não resistirem dessa vez.

Aí pode surgir alguém (daquele tipinho pseudo-politicamente correto) e dizer: “você não está entendendo a proposta dos caras e preste atenção nas letras!” Como deu no New York Times, “Gogol Bordello has become an underground phenomenon in New York with its brand of contrarian globalism.” Mas a crítica de Gogol Bordello à globalização é equivalente a usar uma camiseta com a cara de Che Guevara estampada, é tão “radical” quanto (e, convenhamos, não há nada mais capitalista e globalista do que isso). Os ciganos croatas não merecem ser representados por tamanho impropério. Nem qualquer outro ser humano merece, pois Gogol Bordello é certamente uma das piores coisas do planeta atualmente em termos de música.

Mas, antes de terminar, gostaria de dizer que não tenho, por princípio, qualquer objeção a misturas de tendências musicais. Por isso, não tenho qualquer objeção à mistura do tradicionalismo de alguns tipos de música com rock, pop, ou o que quer que seja. Mas nem todo mundo é um Jorge Ben ou um Chico Science. Só lamento, Gogol Bordello.

E já li também gente dizendo que Gogol Bordello evoca o trabalho do cineasta Emir Kusturica ou que um filme de Kusturica ficaria perfeito com uma trilha sonora de Gogol Bordello. Sinceramente, não gosto nem de pensar em uma tal possibilidade, dada é a minha admiração por Kusturica, este, sim, alguém que representou com dignidade a cultura cigana.

E tenho dito! Mas essa é apenas a minha humilde opinião...

Uma breve aula de rock com David Gilmour

2006-08-23T18:09:00.000-07:00

David Gilmour, em entrevista recente (para o The Guardian), deu um depoimento curioso sobre o atual cenário rock. Perguntado sobre o que achava das bandas que estão em destaque, Gilmour disse que não comprou o álbum dos Arctic Monkeys, embora revele gostar dos garotos de Sheffield. A aparente falta de coerência de tal afirmação (sobretudo por se tratar de alguém que pode certamente adquirir qualquer produto musical que lhe agrade) é rapidamente desfeita através de uma das mais sensatas declarações já vistas (ou melhor, ouvidas ou lidas) sobre rock. A razão por que Gilmour não comprou o álbum dos Monkeys é que ele se sente velho. Ele suspeita que o rock que aí está não é para ele. Ele diz: “it is a young person's thing and I can't pretend to be there. I don't want to listen to the Arctic Monkeys or the Kaiser Chiefs or Franz Ferdinand particularly”. Ele completa sua justificativa com o ar da sabedoria dos anos que carrega sobre as costas, mas com demonstração de profunda humildade: "I've been there, and my poor old ears and brain just don't ... I have changed, over the years. I probably would have loved that when I was in my 20s. But, you know, I like slower tempos and melody and stuff."

Será isso evidência do “amolecimento” característico do peso dos anos? Talvez. Mas interpretar o depoimento de Gilmour somente desta forma não é fornecer a explicação completa. Há algo na declaração de Gilmour que é muito relevante especificamente sobre a história do rock e sobre a experiência de ser educado musicalmente no gênero. Gilmour parece-me absolutamente certo. Eu sinto o mesmo que ele. Também não comprei o álbum dos Monkeys, embora eu goste deles. Mas não consigo me envolver com uma música assim. Não é propriamente da minha geração (embora Gilmour pudesse ser meu pai). Gosto, mas não me arrebata. Isso não quer dizer que Gilmour e eu estaremos presos ao nosso passado. Afinal, música é um universo muito vasto. Mas, no caso do rock, um estilo tão elementar e associado diretamente à juventude, a um momento de grandes descobertas, às vezes, de transgressões (pequenas para alguns, grandes para outros), e de fácil sedução, é difícil encontrar algo surpreendente e motivador nos Monkeys quando se cresceu ouvindo Jimi Hendrix, Led Zepellin, Deep Purple, o próprio Pink Floyd e tantas outras bandas. Rock é paixão jovial. Começa cedo para aqueles que são verdadeiramente tocados por ela. Diante disso, ouvir David Gilmour dizer que está velho para escutar Arctic Monkeys é uma aula de sensatez. Gilmour não está absolutamente dizendo que não é mais rockeiro, que está perdendo um pouco da paixão jovial. Ele só está aconselhando-nos a deixar a geração que está descobrindo o rock agora ser tocada pelos Monkeys. Não há nenhum problema nisso, nada de errado. Mas é óbvio que Gilmour não pode estar entre eles.

As famosas listas dos melhores...

2006-08-03T07:49:00.000-07:00

Para quem se interessa por essas listas dos melhores álbuns, artistas, etc., que circulam mundo afora, uma boa oportunidade para discutir o tema está no Silence and Sound. A discussão foi iniciada pela postagem, no Silence and Sound, de uma lista (de um sujeito chamado 'Piero Scaruffi') dos melhores álbuns de rock (muito embora a discussão no Silence and Sound esteja indo além do gênero rock). A página de Scaruffi é sensacional, um grande serviço prestado à música em geral. Mas o gosto musical de Scaruffi é... digamos... no mínimo estranho. Mais estranho ainda são os critérios dele de avaliação. Mas vale muito a pena conferir e, para aqueles que querem meter o dedo na questão, a discussão no Silence and Sound é um prato cheio. Embora eu, particularmente, não seja um entusiasta sobre tais listas, sempre agarro uma oportunidade para discutir questões referentes a critérios de avaliação de música. Se você é como eu e pensa que não há um valor objetivo para boa música, mas acredita que há alguns critérios objetivos (como técnica, inovação, letras, etc.) de avaliação daquilo que você entende que é relevante em música, então as listas de Scaruffi são um prato cheio, pois os critérios dele são para lá de obscuros.

2006-04-30T17:23:00.000-07:00

Download
Esse disco do John frusciante é sensacional e está disponível pra deleite de todos.

Skindred

2006-02-13T18:05:00.000-08:00

Skindred é uma banda de metal. Mas não apenas uma banda do já old-fashioned “puro metal”. Skindred é uma banda que apela para a fórmula não menos desgastada de mesclar metal com outros estilos. Há um pouco de hip hop, funk, hardcore... Pois é, soa pouco animador... Diante desta descrição, o Skindred pode parecer tão-somente mais uma tentativa desesperada de salvar o metal (se é que há salvação para isto!). Parece, mas não é. Não é porque há um outro elemento na música do Skindred que lhe garante um certo ar de autenticidade e livra a banda dos triviais compromissos “metálicos”. Esse elemento é o ragga! Skindred é uma banda de, pasmem, ragga-rock (ou ragga-metal, se você preferir). Basicamente, o som é heavy metal com melodias ragga. Bizarro? Longe disso. O Skindred incrivelmente consegue colocar em prática uma fórmula que soaria como heresia aos precursores do metal das décadas de 70/80 e que parece inimaginável à pasmaceira que toma conta das mentes dos atuais detentores dos direitos de fazer metal pelo mundo afora. Mais importante que isso: Skindred consegue ser muito bom. Liderado pelo multifacetado Benji Webbe (que poderia tanto ser vocalista do Napalm Death quanto da banda de Bob Marley ou de Yellowman), Skindred está anos-luz à frente da onda new metal que se instalou no rock pesado nos últimos anos. Os caras conseguem amalgamar perfeitamente o peso que se espera de uma banda de heavy metal com melodias para lá de contagiantes e, às vezes, melancólicas (como manda o bom raggae).

"Babylon" é o único álbum da banda. O trabalho é excelente, com qualidade do início ao fim. E graças ao bom senso, não é (fastidiosamente) longo! São míseros 36 minutos de música. É de não cansar de escutar! Os destaques de Babylon são as excelentes “Nobody”, “Pressure”, “Star First”, “Selector”, “Sent it off”, “Firing the Love”, “Tears”, “Babylon”. Como se pode notar, um disco que tem 8 músicas como destaque já está bem acima da média atual no gênero.

Mas talvez o mais curioso sobre Babylon seja o fato de que o álbum é um relançamento. É verdade, relançamento. Envolto por obscuridades que somente a indústria fonográfica é capaz de explicar, Babylon havia sido lançado em 2002, sem sucesso e atenção da mídia especializada. Mas o pessoal do Skindred parecia acreditar no álbum e considerar uma injustiça o fracasso do primeiro Babylon. Decidiram, então, assinar com uma nova gravadora e lançaram uma nova versão do álbum, apenas com nova capa e quatro músicas inéditas (isso é que é persistência!). Resultado: a nova versão vem sendo muito bem recebida pela crítica e alavancando o nome da banda no obscuro mundo do metal (mas será que isso é bom???).
Vai entender o que se passa na cabeça desses críticos de música... oopssss...

Dark Ages II

2005-10-29T09:10:00.000-07:00

Ainda sobre o post anterior, cheguei a mais algumas conclusões sobre ‘Dark Ages’. Estou convicto de que ‘Dark Ages’ seria o trabalho que o Sepultura teria gravado após ‘Roots’, se Max Cavalera não tivesse saído da banda. Ouvindo atentamente ‘Dark Ages’ é possível reconhecer elementos até mesmo do ‘Beneath the Remains’ (e também do ‘Chaos A.D.’, que esqueci de mencionar no post anterior). A outra conclusão a que chego é que, definitivamente, Max era o sujeito competente do Sepultura. Aquele bando de incompetentes que lá estão desde a saída de Max afundaram o Sepultura, pois a banda nunca mais conseguiu gravar um trabalho de qualidade. Enquanto isso, o Soulfly vai muito bem, obrigado... cada vez melhor. ‘Dark Ages’ é um tapa na cara do atual, há muito decadente, Sepultura. Com ‘Dark Ages’ Max mostra o que o Sepultura perdeu com a sua saída. ‘Dark Ages’ é uma aula de metal ao pessoal do Sepultura. Se tem um cara que sabe fazer metal esse cara é Max Cavalera.

Dark Ages

2005-10-27T16:51:00.000-07:00

‘Dark Ages’ é o recém lançado quinto álbum do Soulfly. O novo trabalho da banda traz os mesmos membros de 'Prophecy', trabalho anterior: Max Cavalera (voz e guitarra), Marc Rizzo (guitarra), Joe Nunez (bateria), Bobby Burns (baixo) e o ex-Megadeth Dave Ellefson (baixo). Esta é de longe a melhor formação do Soulfly. Joe Nunez é um excelente baterista e Marc Rizzo é um guitarrista pra lá de competente. Já Ellefson, o currículo fala por ele.
'Dark Ages' segue a mesma fórmula dos álbuns anteriores do Soulfly (sobretudo os três últimos): guitarras sujas e graves, a voz característica de Max, as já famosas listas de convidados e as viagens sonoras experimentais da banda. Mas há um ‘porém’. A banda está visivelmente mais madura e as composições muito mais complexas. O trabalho de guitarra de Marc Rizzo é o melhor que o Soulfly já teve. Arriscaria a dizer que ‘Dark Ages’ tem mais solos do que todos os outros trabalhos anteriores juntos. Os solos alternam do estilo mais melódico para o estilo característico das bandas thrash dos oitenta (como Slayer, por exemplo). Por falar em "thrash", este é o trabalho do Soulfly com mais riffs thrash e aquele que soa mais próximo do que o Sepultura fez em ‘Arise’ e ‘Roots’.
Além disso, a lista de convidados está bem menor do que nos álbuns anteriores. É como se o Soulfly tivesse decidido mostrar que pode chamar atenção com um trabalho que dispensa outros grandes nomes do metal atual como convidados. É como se o Soulfly pretendesse mostrar o que os integrantes efetivos do Soulfly podem fazer por si próprios. É como se a banda ganhasse autonomia.
Aos poucos, o Soulfly vai abandonando seu estilo minimalista, que o caracterizou desde o início. Isso é bom? Não sei. O tempo vai dizer. Talvez ‘Dark Ages’não seja o melhor trabalho do Soulfly. Mas é certamente uma evolução em termos de complexidade musical.
Os destaques do disco são: ‘Babylon’, ‘I and I’, ‘Carved Inside’ (esta é excelente!), ‘Arise Again’, ‘Innerspirit’ e ‘Fuel the Hate’.

P.S. Os caras vão tocar aqui em Sheffield em fevereiro do ano que vem. Já tô lá!!!

É possível escutar 'Dark Ages' aqui.

Festival "Claro que é rock"

2005-10-25T18:57:00.000-07:00

E estamos chegando próximo do festival "Claro que é Rock" que será realizado dia 27 de Novembro na Cidade do Rock. Atrações como Iggy & The Stooges, Nine Inch Nails, Good Charlotte, Sonic Youth, Suicidal Tendencies, The Flaming Lips, Cachorro Grande e Nação Zumbi. Mais informações entrem no site e confirem.

Arctic Monkeys

2005-10-18T08:06:00.000-07:00

Sheffield de tempos em tempos lança um grande nome no cenário musical. Na década de 70, Sheffield deu à luz Joe Cocker. Pelo final dos 70 e idos dos 80, quando a febre britânica estava no pós-punk de Manchester, Sheffield embarcou na contramão e foi responsável por tendências bem distintas, como o nascimento das bandas industriais (leia-se “eletrônicas”) Human League e Cabaret Voltaire e a contribuição ao NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) com o surgimento de nomes como Def Leppard* e Bruce Dickinson**. Já nas décadas 80-90, com a onda alternativa, Sheffield viu nascer o Pulp. Mas a verdade é que, apesar daqueles grandes nomes estarem associados a Sheffield, a cidade nunca revelou “a banda”. Por “a banda” entendo uma onda contagiante no cenário musical que vira febre (não necessariamente envolve qualidade).
Isso pode estar perto de acontecer com os Arctic Monkeys. Arctic Monkeys são o mais novo fenômeno do rock alternativo britânico. E um fenômeno dos grandes. Nenhuma banda no passado recente conseguiu chegar ao estrelato tão rápido e tendo feito tão pouco (e isso inclui Oasis e Franz Ferdinand). Os Arctic Monkeys são um grupo de garotos de Sheffield (e não se fala mais nisso!) de 19 e 20 anos que lançaram apenas um single com 3 músicas no início deste mês, mas já figuram como banda grande. Os caras tocaram no Reading Festival e no Leeds Festival com o status de banda “must-see”, além de já terem tocado como atração principal no Astoria, em Londres, lugar de grandes bandas e lendas do rock. Isso para não mencionar a enormidade de shows “sold-out” por toda a terra da rainha. Em novembro, os caras embarcam em uma turnê por toda a Europa e em dezembro vão para os EUA e para o Canadá. Isso tudo com apenas um single lançado!!! Não preciso nem dizer que os Monkeys já caíram na graça do público e da crítica britânicos.
Para se ter uma idéia do fenômeno, o single dos caras, “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, está custando em torno de 80 libras no eBay e uma demo com produção limitadíssima, gravada no início do ano, está valendo em torno de 200 libras no mercado negro (embora possa ser facilmente encontrada na internet). O fenômeno é mais surpreendente ainda quando se ouve o som dos Arctic Monkeys. A banda é boa, tem talento, as melodias são contagiantes, a voz do cara lembra a cena punk dos 70, mas, sinceramente, não consigo enxergar algo que explique a magnitude do fenômeno. Talvez parte da explicação venha do fato de que os Monkeys não parecem comprometidos com nenhuma dessas ondas retrô tão comuns hoje em dia. De fato, os caras tocam um rock básico, tosco, sem muitas pretensões e sem (principalmente) soar oitentista. As letras das músicas também são divertidas (para os ingleses!!!), como, por exemplo, em Fake Tales of San Francisco: “He talks of San Francisco, he's from Hunter's Bar [Hunter’s Bar é um bairro de Sheffield] / I don't quite know the distance / But I'm sure that's far / Yeah I'm sure that's pretty far // And yeah, I'd love to tell you all my problem / You're not from New York City, you're from Rotherham [uma cidade ao lado de Sheffield] / So get off the bandwagon, and put down the handbook / Yeah, yeah, yeah”. Ou, em “I Bet You Look Good On The Dancefloor”: Well I bet that you look good on the dancefloor / Dancing to electro-pop like a robot from 1984 / From 1984!
Mas nada disso me faz enxergar a explicação da febre “Arctic Monkeys”. Pode ser mais uma esquisitice inglesa. Pode ser que seja apenas um surto meteórico. Mas há quem garanta que os Arctic Monkeys são a nova grande banda britânica. Sinceramente, ainda não vejo por quê. Mas prefiro esperar o álbum de estréia dos caras, que, segundo especulações, será resultado de um contrato milionário com a EMI na Inglaterra e com a EPIC, nos EUA. É ver (ou melhor, ouvir) para crer...

Para quem quiser ouvir uma mostra do som dos caras, clique no link abaixo:

I Bet You Look Good On The Dancefloor

* Quando me refiro ao Def Leppard como representante do NWOBHM, obviamente refiro-me aos dois primeiros (talvez três) discos da banda, quando o Def Leppard era, de fato, considerado representante daquele movimento. Assim, estou obviamente (e veementemente) excluindo a poserada ou farofada (como preferirem) que o Def Leppard se tornou, depois que foi para os EUA.

** Sobre Bruce Dickinson, cabe uma explicação. Para quem não sabe, o sujeito nasceu em um vilarejo chamado Worksop, na parte norte da floresta de Sherwood, cuja cidade mais próxima é Sheffield. Bruce foi ainda garoto para Sheffield e lá (ou melhor, aqui) viveu até os 19 anos, quando mudou-se para Londres. Foi em Sheffield que Bruce formou a sua primeira banda, Styx. Bruce orgulha-se de dizer que nos tempos dele: “Saturday night out in Sheffield was northern soul night. There were clubs where you went and bought a pint and they gave you a knife with it.” Ainda bem que os tempos mudaram em Sheffield…

Agradeço a um grande amigo, que me forneceu boa parte das informações contidas neste post e que, principalmente, chamou minha atenção para os Arctic Monkeys.

Novo álbum de Danny Vaughn ex-Tyketto

2005-10-16T09:17:00.000-07:00

Danny Vaughan ex-vocalista de uma das maiores e mais injustiçadas bandas de hard rock dos anos 80, volta a cena com uma nova banda chamada "From the Inside". Ele havia saído do Tyketto no segundo álbum e fez alguns projetos paralelos mas nada em definitivo, mas agora volta à tona com esse novo projeto.Esperamos que seja material de primeira, matador como suas participações anteriores no Tyketto, pois ele tem muito carisma e uma voz potente, cativante e inconfundível, pra mim o melhor no estilo. A Big Rock Music acaba de lançar o álbum debut no Brasil, que dispõe de 11 faixas, bônus tracks, vídeo clipe com a faixa "Nothing at all" e um vídeo entrevista com Danny Vaughan.

Truth & Lies

2005-10-15T14:15:00.000-07:00

The Levellers não é uma banda muito conhecida fora do Reino Unido e nem mesmo desfruta de grande simpatia da imprensa britânica. Mas tem uma legião de fãs na terra da rainha.
A banda surgiu em Brighton, sul da Inglaterra, cidade perto de Londres. Porém, de Brighton os caras têm muito pouco. A banda parece mais identificada com o velho cinturão industrial do centro-norte da Inglaterra; é mais a cara de cidades como Birmingham, Leeds, Sheffield, Newcastle ou a Bradford do New Model Army (não menciono Manchester por razões óbvias. O que aconteceu [e acontece] em Manchester em termos de música é sui generis). Aliás, é do New Model Army que vem a maior inspiração dos Levellers. A inspiração não é apenas em termos de som, mas também na postura política ativista. O resultado é um folk-punk altamente politizado (que começa pelo nome da banda, algo como “os niveladores”), com direito a violino (influência de música celta) e um certo ar “hippieronga”.

A banda não é nova. Os caras começaram em 1988. Mas os Levellers nunca conseguiram emplacar. Sem mencionar problemas com a mídia e afins, a verdade é que a banda vive de altos e baixos ao longo de seus 17 anos. “Truth & Lies” é o último trabalho da banda, lançado em 2005. E “Truth & Lies” é parte dos pontos altos da história da banda. Muitos dos fãs acreditam que este é o momento mais maduro dos Levellers (musicalmente falando, óbvio).

Os Levellers não fazem nada de original, mas vale a pena conferir! “Truth & Lies” é muito bom.

Nine Black Alps

2005-10-15T12:08:00.000-07:00

A influência do Nirvana é notória. Alguns já irão torcer o nariz e talvez desistir de ler este post. Afinal, o Nirvana já foi febre e influenciou tantas bandas (mesmo sendo uma banda ainda tão recente) que pode ser desanimador saber que há mais uma nova banda influenciada pelo Nirvana. A despeito disso, sugiro que leiam este post até o final e sigam a recomendação contida nele. Se você é como eu e já ouviu milhares de bandas soarem como outras e não tem preconceitos quanto a isso, então qual é o problema? A menos que você não goste nada de Nirvana e de rock em geral, Black Nine Alps vale muito a pena ser ouvida.
Na verdade, devo estar sendo injusto e comentedo um exagero. Nine Black Alps não é um plágio do Nirvana. Longe disso. Nine Black Alps é simplesmente uma banda que faz um punk-rock de primeiríssima qualidade. As já reincidentes comparações com o Nirvana são injustas, pois é fácil notar que esses caras conhecem rock de muito antes do Nirvana. Eles simplesmente parecem considerar que o Nirvana ocupa um lugar de destaque na história do rock (com o que eu, particularmente, concordo).
Nine Black Alps é um quarteto de Manchester que está na contramão da nova onda de ressurreição do British-rock e pós-punk oitentista. Não que o Nine Black Alps se proponha a mostrar algo novo. Nem de longe. A proposta é apenas mostrar que a receita para se fazer punk-rock de qualidade é a mesma há mais ou menos 30 anos, sem muito mistério, e que ainda vale a pena ouvir esse estilo, como vale a pena ouvir o revival do pós-punk dos 80’s.
“Everything is” é o álbum de estréia do Nine Black Alps. Para quem gosta de punk-rock de qualidade, eu recomendo ouvir (alto, de preferência!). Além das “nirvaneadas” Get your guns, Not Everyone e Ironside (que, diga-se de passagem, são excelentes), músicas como Shot down, Headlights, Unsatisfied e Cosmopolitan (esta a mais pesada do disco) valem ser ouvidas por qualquer admirador de rock.
Os destaques da banda vão para a excelente voz de Sam Forrest e para o “nervoso” baterista James Galley.

Nine Black Alps:

Sam Forrest (vocals, guitar)
David Jones (guitar/bass)
Martin Cohen (bass/guitar)
James Galley (drums)

The Editors' debut

2005-10-15T11:05:00.000-07:00

The Editors é mais uma banda de British-rock do novo milênio que soa como bandas de British-rock do velho milênio, particularmente o pós-punk dos idos de 1980. Assim, não esperem nada muito diferente de Joy Division e bla, bla, bla. Mas a verdade é que o quarteto de Birmingham, formado em 2003, lança seu álbum de estréia (The Back Room) dando mostras de muita competência. The Back Room apresenta um rock simples, com belas melodias (algumas em clima “deprê”, bem típico dos 80’s) sobre temas urbanos e insatisfação com o estilo de vida moderno. Os pontos altos do álbum são as excelentes “Lights”, “Munich”, “Blood” e “All Sparks”. Mas, “Bullets” e “Fingers in the Factories” também merecem destaque.
Recomendo!!! É rock de primeira!

A banda é formada por:
Tom Smith (vocals/guitar)
Chris Urbanowicz (guitar)
Russell Leetch (bass)
Ed Lay (drums)

Quem quiser conferir o som dos caras, o site da BBC disponibiliza três das melhores músicas do álbum. É só clicar nos links abaixo:

Lights
Munich
Blood

Kai Hansen defende Iron Maiden e chama Sharon de puta!

2005-10-11T17:18:00.000-07:00

O líder, guitarrista e vocalista do Gamma Ray, Kai Hansen, defendeu o Iron Maiden, banda com a qual excursionou algumas vezes - inclusive em seus tempos de Helloween - e chamou Sharon Osbourne de "puta estúpida" em entrevista ao Mundo Rock conduzida por Thiago Sarkis. Abaixo você tem o trecho que está gerando polêmica:

Mundo Rock: Tendo excursionado com o Iron Maiden recentemente, e também no passado, o que você diria sobre todos os acontecimentos do OzzFest 2005?

Kai Hansen: Eu não tenho palavras para um comportamento como aquele. É amador. Mesmo se Bruce Dickinson tivesse dito coisas ofensivas, o que acho que não se deve fazer, não há justificativas para aquilo. Coisas como essas podem até acontecer entre pequenas bandas locais, naquelas rivalidades comuns da cena 'underground', o que também não faz mal a ninguém. No entanto, nunca pode ser feito no meio profissional da música. Você tem que respeitar o show do outro músico, e nunca atrapalhá-lo. Isso é uma regra. Eu não tenho palavras (N. do E.: bastante irritado). Digo, não quero me envolver nisso, mas não posso deixar de me perguntar que tipo de puta estúpida Sharon Osbourne deve ser.

Novo do System of a down

2005-10-11T17:07:00.000-07:00

Depois de seis meses do lançamento de ‘Mezmerize’, no dia 22 de novembro, o SYSTEM OF A DOWN lançará ‘Hypnotize’, que complementa o primeiro disco. Duas versões estarão disponíveis no mercado americano: o CD e o DualDisc; ambas trarão doze faixas inéditas, mas o DualDisc terá um filme feito por Gariné Torossian documentando o processo de criação de ‘Mezmerize/ Hypnotize’.

De acordo com o comunicado do grupo, a arte gráfica de ‘Hypnotize’ foi idealizada para se encaixar na de ‘Mezmerize’, formando uma única capa. O responsável novamente foi Vartan Malakian, pai do guitarrista Daron.

O conceito de complementação pode ser conferido ainda na última faixa de ‘Hypnotize’, chamada ‘Soldier Side’, e que completa a faixa de abertura de ‘Mezmerize’, ‘Soldier Side Intro’.

O tracklist de ‘Hypnotize’ é o seguinte:

1.“Attack”
2.“Dreaming”
3.“Kill Rock ‘n Roll”
4.“Hypnotize”
5.“Stealing Society”
6.“Tentative”
7.“U-Fig”
8.“Holy Mountains”
9.“Vicinity of Obscenity”
10.“She’s Like Heroin”
11.“Lonely Day”
12.“Soldier Side”.

Whitesnake e Judas Priest (Claro Hall)

2005-10-11T16:53:00.000-07:00

Judas E Whitesnake: entre o presente e o passado, respectivamente

Que diferença de shows entre Judas Priest e Whitesnake! Vê-los em ação no Claro Hall deixou um misto de alegria e também uma certa tristeza, porque o tempo, como disse o poeta, ele não pára.

No caso, a decepção ficou por conta do Whitesnake. Mas devo dizer, antes de qualquer coisa que nunca houve esta banda, na realidade, trata-se de um projeto-solo de David Coverdale que, por motivos mercadológicos ou simplesmente por anseios particulares, travestiu-se de grupo de rock. Mas, diga-se de passagem, projeto-solo ou banda, o whitesnake gravou trabalhos antológicos e músicas inesquecíveis para os apreciadores do hard, do blues, ou apenas do bom e velho rock and roll. Voltando ao show, o que é o whitesnake atualmente? É uma superbanda, com destaques para o batera Tommy Aldridge e o guitarrista Doug Aldrich, tocando os sucessos do final da década de 80. A banda é perfeita, mas artisticamente há um porém: David Coverdale tornou-se um pastiche do cantor/símbolo-sexual daquele período. Não alcança mais os tons e fica insistindo em copiar o Robert Plant. A voz fraca e a falta de material novo fariam o show naufragar se não fosse a competência absurda dos músicos, destacando o incrível solo de bateria. Então cabem duas observações: David Coverdale deveria tentar sair desta fase Robertplantesca, em que se fixou desde o trabalho Slide it in e cujo o apogeu foi na canção do CD de 1987, Still of the night. David não precisa disso. E tem mais: o próprio Plant já não é mais o mesmo, só que manteve a dignidade: baixou o tom em que cantava e continua gravando grandes discos! Então, Mr. Coverdale, que tal cantar de modo menos forçado? Não por acaso, a balada Is this love, cantada mais sobriamente, foi uma das melhores performances da noite. De resto, foi um show curto, com clássicos como Slow and easy, Here i go again, Crying in the rain, e outras.
O Judas não decepcionou os fãs. Tocou os baluartes do metal como “painkiller”, Breaking the law, Metal gods, o cover Diamond and rust, material do Turbo, como Turbo Lover. E minha favorita: beyond the realms of death, do Stained Glass. Houve até espaço para Rocker, do Ram it dow. Do trabalho novo, também se destacaram momentos como Judas Rising, Revolution, Hellrider. A performance de Mr Halford foi maravilhosa, embora sua mobilidade fosse quase zero: o homem andava tão lentamente que parecia estar entrevado! Mas daí uma observação de talvez ele estar criando uma nova personalidade no palco: uma espécie de nosferatu do metal, que se arrasta lentamente pelo território do palco. É possível que quanto menos ele se mexer melhor esteja o seu fôlego para alcançar as notas mais altas. E ele as alcançou! E os outros instrumentistas, como os os guitarristas infernais K.K Downing e Glen Tipton e o “polvo” Scott Travis, fizeram o que deles se esperava: uma aula de metal! Para mim, impecável espetáculo, só faltando o clássico “Freewheel Burning”.

Crítica por Ricardo Zentigraf

Baixaria no Ozzfest

2005-08-27T21:12:00.000-07:00

O Iron Maiden envolveu-se em uma tremenda confusão com os organizadores do Ozzfest nos EUA (em particular, com Sharon Osbourne) por causa de Bruce Dickinson e encerrou sua participação no festival de modo lamentável (a banda acabou sendo substituída pelo Velvet Revolver). Tudo começou quando Dickinson deu declarações, antes mesmo da turnê pelos EUA com o Ozzfest, criticando a postura do público em shows nos EUA e afirmando que existe uma grande diferença entre a postura rock nos EUA e na Inglaterra. Dickinson disse coisas como “os shows nos EUA são mais mornos porque o público é mais velho; os caras vão para ficar sentados bebendo refrigerante”, “nos EUA o pessoal vai aos shows das grandes bandas apenas para ouvir hits”, “os shows nos EUA são exclusivamente caça-níqueis”. Durante os 20 shows da turnê pelos EUA, Dickinson não conseguiu esconder a sua indisposição por estar participando do Ozzfest. Quase diariamente, ao longo dos shows, Bruce reclamou do sistema de som, disse que os fãs do Maiden nunca os veriam na MTV americana ou ouviriam o som da banda em uma rádio americana e que nunca veriam os integrantes do Iron Maiden em um reality show (provavelmente em alusão a Ozzy), que o “Iron não iria fazer shows apenas com hits, como o Black Sabbath faz”, além de reiteradamente criticar a organização do evento por cobrar ingressos, segundo ele, tão caros. Toda a má vontade de Bruce Dickinson com o festival acabou culminando no episódio do dia 20 de agosto, em San Bernardino. Antes mesmo do show do Iron começar, ouvia-se alguém gritando “Ozzy” em um microfone que não estava visível ao público. Quando o Iron iniciou o show houve uma falha no som e um grupo que estava na primeira fila começou a atirar garrafas e ovos nos integrantes do Maiden. As falhas de som se repetiram ao longo de todo o show, o que foi irritando Bruce Dickinson. Em determinado momento ele anunciou que não eles fariam mais um show de 60 minutos como havia sido programado, mas tocariam apenas 55 minutos. O momento mais delicado, porém, ocorreu quando na música “The Trooper”, durante a qual Dickinson costuma empunhar a bandeira da Inglaterra, alguém “furou a segurança” e entrou no palco com uma bandeira dos EUA. Ao final do show, Bruce Dickinson mal conseguia se despedir da platéia, pois novamente uma voz gritava “Ozzy” nos microfones. Em cena patética, Bruce começou uma disputa com a voz, gritando “Maiden”. Para finalizar e piorar a situação, Sharon Osbourne subiu ao palco e chamou Bruce Dickinson de “prick” (que significa “estúpido”).
Steve Harris, em nome dos demais membros do Iron Maiden, pediu desculpas pessoalmente aos organizadores do Ozzfest e disse sentir-se envergonhado pelo comportamento de Bruce Dickinson. Além disso, em nota oficial no site da banda, agradeceu a presença de todos os fãs nos shows do Ozzfest e tentou minimizar o incidente com Bruce.
Resta saber qual será o futuro de Bruce Dickinson no Iron Maiden, em especial o futuro da relação dele com Steve Harris, com quem Bruce notoriamente não se dá bem. Além disso, a situação em que Dickinson se envolveu pode lhe trazer alguns inimigos no meio musical. Zakk Wyld, por exemplo, já disse que gosta do Iron Maiden mas não gosta de Bruce Dickinson, pois ele fala “merdas” sobre os EUA.
A chapa tá quente!!!

Clique nos links abaixo e ouça trechos da baixaria do dia 20 de agosto, em San Bernardino.

Bruce
Bruce e Sharon

Turnê dos glams em Nova York

2005-08-25T19:49:00.000-07:00

E nos Eua as bandas glams estão novamente se reunindo e saindo em excursões pelos Estados Unidos. Recentemente tivemos a volta do Motley Crue que iniciará uma turnê de 2 anos pelo mundo com direito a Personal bus, isto é, um ônibus para cada integrante da banda,pois seus participantes não querem abrir mão de viajar e estarem com seus familiares e filhos...
La Guns está corrrendo os Estados Unidos com Wasp e Twisted Sister como vcs podem observar na foto acima.
PS: Foto cedida por Handerson residente em New York.

Pearl Jam no Brasil.

2005-08-25T19:34:00.000-07:00

É isso mesmo, depois de mais de 15 anos de atraso o Pearl Jam resolveu desembarcar no Brasil. A turnê pela América do Sul irá se iniciar em dezembro e terá 2 shows em Sampa, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro.
Fiquem ligados que mais notícias seão destiladas aqui nesse blog junto em breve...
I still alive!

Novo do Deep Purple

2005-08-23T19:55:00.000-07:00

Intitula-se "Rapture of the Deep" o mais novo trabalho de estúdio do Deep Purple.
O lançamento está marcado para 21 de outubro pela Edel Records.
Brevemente teremos a resenha do disco em destaque.
As músicas são:
01. Back to Back
02. Before Time Began
03. Clearly Quite Absurd
04. Don’t Let Go
05. Girls Like That
06. Rapture of the Deep
07. MTV (faixa bônus da prensagem européia)
08. Money Talks
09. Kiss Tomorrow Goodbye
10. Junkyard Blues (faixa bônus da prensagem japonesa)
11. Things I Never Said
12. Wrong Man.

Fucking Band

2005-08-23T19:34:00.000-07:00

Essa foto consta da despedida do Handerson para os Eua, acredito que já faz mais de 8 anos.

Novo disco do The Hellacopters

2005-08-23T11:15:00.000-07:00

" Rock and roll is dead" The hellacopters
Os suecos do The hellacopters lançaram mais um petardo chamado rock and roll is dead.
Depois do sucesso do disco antecessor chamado " By the grace of god", eles voltam com a mesma fórmula, stone-rock ou retro-rock de primeira. Suas influências estão diretamentes ligadas ao disco como Mc-5 e Stooges. Continuam a brincar com as vertigens de um rock descontraído como "Bring it on home" ( efeito das viajens com Fu Manchu), ou blues-country como "leave it alone" ou na dedicatória a joe Jackson com " Put out the fire".
Trilha sonora da melhor qualidade!
Esse tem o selo do inmetro...

The Duke Spirit

2005-08-16T15:06:00.000-07:00

Seguindo a onda de sugestões da casa, é altamente recomendável ouvir (também altamente) "The Duke Spirit", banda londrina formada em 2003, que lançou seu primeiro álbum em 2005, "Cuts Across the Land". A banda já havia lançado alguns singles, em 2003 e 2004, pelo selo "On the City Rockers". Mas foi apenas após assinar com o "On the Loog" que o The Duke Spirit teve a oportunidade de lançar seu primeiro álbum.

Muitas vezes, um bom álbum já se reconhece (e nunca se esquece) quando se ouve uma primeira música (é óbvio que há várias exceções a essa regra. Por isso comecei a frase com "muitas vezes"). Foi exatamente isso que aconteceu quando ouvi "Cuts Across the Land", a primeira música do álbum homônimo. Tentei não ficar muito entusiasmado. Mas não deu. Ao seguir ouvindo as músicas, fui ficando cada vez mais convencido de que se trata de um grande álbum.

A banda é formada por Liela Moss (vocals, tambourine, harmonica), Luke Ford (guitar), Dan Higgins (guitar), Toby Butler (bass) e Olly 'The Kid' Letts (drums) e faz um garage rock de primeiríssima linha, com algumas influências de bluesy rock n' roll (há também algo de Velvet Underground). O som do "Duke Spirit" se caracteriza pelas muitas guitarras distorcidas de excelente timbre, pelo uso de guitarras limpas na medida exata e pela deveras sensual (mas altamente rock) voz de Liela Moss.

É óbvio que falta muito para o "Duke Spirit" provar que é uma grande banda. Mas que os caras começaram com o pé direito, começaram. Prometem!

Para quem gosta de rock, ouvir "Cuts Across the Land" é uma excelente escolha.

Children of Bodom cover Britney Spears

2005-08-10T16:58:00.000-07:00

Children of Bodom, banda da nova onda de death metal, gravou um cover da música "Oops I Did It Again", de Britney Spears. A versão death metal da música aparecerá no novo single da banda, "In your Face". Mas o circo não para por aí. O pessoal do Children of Bodom ainda promete gravar uma versão de "Talk Dirty to me", do Poison, que já vem sendo ensaiada pela banda. Vale lembrar que estes não são os primeiros covers pouco convencionais do Children of Bodom. A lista da banda já inclui "Somebody Put Something In My Drink" (Ramones), "Rebel Yell" (Billy Idol), "Hellion" (WASP), "Bed of Nails" (Alice Cooper), "Don't Stop at the Top" (Scorpions), "Aces High" (Iron Maiden). Porém, não há dúvida de que Britney Spears e Poison são as escolhas mais inusitadas. Desconfio seriamente de que o Children of Bodom seja a mais pop de todas as bandas de death metal. Não no som, obviamente. Mas, em atitude e, digamos, interesses comerciais. Esses caras não estão a fim de "aparecer"?
P.S. O problema talvez seja o estilo. Como as bandas de death metal são quase todas iguais, parece ser uma estratégia interessante fazer cover de alguém como Britney Spears. Não chama atenção? Uma outra estratégia, obviamente, é mudar de estilo.

Raveonettes no Brasil

2005-08-06T17:34:00.000-07:00

A banda dinamarquesa (mas estabelecida entre Nova Iorque e Londres), The Raveonettes, vai tocar no Brasil no dia 25 de setembro, no Curitiba Rock Festival. Imperdível!!! Para quem não conhece a banda, fica a sugestão da casa. The Raveonettes é um duo de primeira (formado por Sune Rose Wagner e Sharin Foo), que faz um indie rock (ou, para alguns, noise pop) com influências dos sessenta. O último álbum da banda, 'Pretty in Black' (do qual prometo uma crítica em uma oportunidade futura), é mais "clean" do que os dois trabalhos anteriores, mas mantém o mesmo pique e inspiração.
As outras atrações internacionais do Curitiba Rock Festival são Weezer e Mercury Rev. Não me pronuncio sobre estas porque não as conheço. Mas prometo me informar sobre ambas e deixar aqui as minhas "impressões".

Por falar em Rolling Stones...

2005-08-04T15:47:00.000-07:00

O site (britânico) da BBC está com um material on-line sobre a história dos Rolling Stones. Vale a pena conferir!!!

Rolling Stones e Metallica juntos

2005-08-03T18:19:00.000-07:00

O Metallica vai abrir dois shows dos Rolling Stones em San Francisco, em meados de novembro (dias 13 e 15). Os shows acontecerão no SBC Park e os ingressos já estão à venda, que variam da bagatela de 64 dólares à exorbitância de 454 dólares. O Metallica foi convidado pelos Stones e, segundo Hetfield, os membros da banda estão honrados. A mídia especializada, porém, já classifica o show como a maior concorrência em palco aos Rolling Stones desde quando James Brown abriu para a banda, há 41 anos. Porém, o show com o Metallica tem um grave adicional. Certamente, o show com James Brown funcionou e a concorrência foi, por assim dizer, "sadia". Não há certeza alguma de que isso aconteça no caso do Metallica. Em geral (digo "em geral" porque há várias exceções nesse caso, eu mesmo me incluo nestas), os fãs do Metallica não são fãs do Rolling Stones e vice-versa. Além disso, os fãs do Metallica são tradicionalmente, digamos, mais exaltados do que os fãs dos Stones. O tiro dos Stones pode sair pela culatra. Considero que há sérios riscos de os Stones serem "atração menor" para o público que comparecerá ao SBC Park, o que seria lamentável. Resta saber que banda atrairá mais público. Pode ser uma apresentação de luxo para o Metallica, para tentar cativar os fãs ardorosos e provectos dos Stones. Ou vocês acreditam que rock e rockeiro é tudo igual?
Mas, a bem da verdade (e como admirador de rock e das duas bandas - embora, diga-se de passagem, muito mais admirador dos sexagenários), não estou certo de que um show com Metallica e Stones funcionará, ao menos psicologicamente. Basta esforçar-se por imaginar, após o Metallica tocar 'St. Anger' ou 'Blackened', os Stones engrenarem em 'Satisfaction' ou 'It's only rock n' roll'. Tem clima?

25 anos de Ministry

2005-08-03T17:59:00.000-07:00

Para quem não sabe, a banda pioneira de industrial rock (e adjacências), Ministry, está completando 25 anos. É verdade. Al Jourgensen começou em 1980 na cena pós-punk de Chicago e já acumula 13 álbuns (entre coletâneas, remixes e originais de estúdio) em seu currículo. Para celebrar o marco, a Sanctuary Records vai lançar 'Rantology', um álbum comemorativo com 15 faixas de remixes produzidos por Al Jourgensen, além da inédita 'The Great Satan' (que também aparecerá no próximo álbum da banda, 'Rio Grande Blood'). Jourgensen diz em seu site que vive novamente um momento especial em sua carreira, pois há um republicano no poder na Casa Branca. Segundo Jourgensen, somente quando isso acontece ele consegue compor boas músicas e produzir grandes álbuns. É difícil entender por quê? O resto do mundo, porém, espera que os fãs do Ministry não usem isso como motivação para reeleger outro republicano para a Casa Branca.

Novo do Destruction

2005-07-30T10:49:00.000-07:00

'Inventor of Evil' é o novo álbum do Destruction, lendária banda de speed-thrash metal da década de oitenta, que após longo período de inatividade retomou o trabalho no novo milênio. O álbum está sendo gravado na Suécia e na Alemanha e tem data de lançamento prevista para 22 de agosto. Os integrantes da banda já avisam que o novo material segue a linha do velho Destruction (ou seja, aquela mesma história, que se tornou comum no metal de uns anos para cá, de as bandas plagiarem a si próprias). Mas o que chama atenção no novo trabalho é a música 'Alliance of Hellhoundz' que contará com a participação de nove vocalistas: Biff Byford (SAXON), Doro Pesch, Shagrath (DIMMU BORGIR), Björn "Speed" Strid (SOILWORK), Paul Di'Anno (ex-IRON MAIDEN, KILLERS), Messiah Marcolin (CANDLEMASS), Mark Osegueda (DEATH ANGEL), Peter "Peavy" Wagner (RAGE) e Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN).
Quem quiser conferir o making-of da música 'Soul Collector', que estará no próximo álbum, clique aqui.

Filho(a) de peixe...

2005-07-26T13:15:00.000-07:00

Lauren Harris, filha de Steve Harris, o lendário baixista do Iron Maiden, está se lançando na indústria fonográfica em carreira solo. Harris-filha tem vinte um anos e tem seu álbum de estréia previsto ainda para 2005. Segundo a breve biografia em seu site, a história começou quando o produtor e músico Russ Ballard esbarrou com Lauren por um pub londrino, onde Harris-filha fazia uma apresentação. Ballard ficou impressionado com a moça e a convidou para fazer os vocais femininos de seu novo álbum. A participação de Lauren parece ter agradado a Monstro Visionary Entertainment, que contratou Harris-filha. Tá bom, então, né? A gente finge que acredita nessa história e a Lauren finge que canta. O som de Lauren Harris é um pop-rockizinho bem básico e a moça, a se julgar pelo vídeo disponível em seu site, canta muito mal ao vivo (fazer o quê? A convivência com Bruce Dickinson não poderia levar a algo diferente!). Mas devo confessar que Harris, o pai, deveria prestar mais atenção em sua filha. Embora Harris, a filha, deixe muito a desejar, parece ser melhor do que os trabalhos de Harris, o pai, à frente do Iron Maiden dos últimos dez (ou mais) anos. Tá certo que fazer algo melhor do que o mais recente Iron Maiden não é virtude nenhuma.

The Doors não pode mais se chamar "The Doors"

2005-07-25T12:37:00.000-07:00

John Densmore, o baterista original dos Doors, juntamente com os pais de Jim Morrison, George e Clara, e os pais de Pamela Courson (a última namorada de Morrison) ganharam uma ação no tribunal de Los Angeles, cuja sentença é a proibição de uso do nome "The Doors" pela versão atual da banda. A formação reformada dos Doors estava em turnê desde 2002, contando com Ray Manzarek e Robby Krieger (tecladista e guitarrista originais do The Doors, respectivamente), além de Ian Astbury (ex-vocalista do The Cult) no lugar de Jim Morrison e Stewart Copeland (ex-baterista do The Police) no lugar de Densmore. Além de a banda estar impedida de usar o nome "The Doors", Manzarek e Krieger foram obrigados a dividir com Densmore os lucros da nova investida, com o uso do nome da banda. Densmore disse que ficou muito feliz com a decisão judicial, pois "o legado do verdadeiro The Doors, e de Jim Morrison em particular, está sendo preservado".
Densmore havia sido convidado para juntar-se aos demais colegas fundadores dos Doors na nova versão da banda, mas recusou o convite alegando estar com problemas auditivos que o impedem de continuar tocando bateria. Na ocasião, Densmore alertou Manzarek e Krieger sobre o uso do nome da banda e sugeriu que eles se apresentassem como "Membros originais do The Doors". Para ganhar a causa judicialmente Densmore se amparou em um acordo feito entre os três membros remanescentes do The Doors quando da morte de Morrison. O acordo previa o uso do nome da banda apenas por comum acordo entre os três.
P.S. Manzarek e Krieger também estão sendo processados por Stewart Copeland, após este ter sido recentemente posto para fora da banda.

Parece que há muitos interesses envolvidos nessa volta dos (membros originais dos) Doors no século XXI. Os fãs que aguardavam o tão esperado novo disco dos Doors vão ficar na saudade.

David Gilmour com o filme queimado

2005-07-24T13:50:00.000-07:00

A recente estada de David Gilmour na ilha de Formentera, na costa da Espanha, não rendeu bons frutos ao veterano guitarrista. Além da inusitada situação de os moradores da ilha não terem reconhecido Gilmour, não acreditaram quando o próprio Gilmour revelou a sua identidade. Para piorar a situação, Gilmour foi solicitado a provar quem era ao ser convidado a participar de uma jam com músicos locais. O problema é que Gilmour decepcionou a platéia e ninguém ficou convencido de que ele era, de fato, David Gilmour. Segundo os locais, Gilmour tocou muito mal e não convenceu ninguém. Para um músico que participou da jam, a fraca performance de Gilmour foi decorrente do fato de não haver uma única palheta disponível no local. Gilmour teve que tocar com os dedos e não agradou. Um pouco constrangido, Gilmour reconheceu que deixou a desejar e afirmou que: "Foi muito engraçado. Mas eles não ficaram muito entusiasmados com minha habilidade."
Nem sempre é tão fácil provar que você é você mesmo!!!

Milano grava voz pelo celular

2005-07-24T13:35:00.000-07:00

O hilário Billy Milano, vocalista do extinto S.O.D., e já há um bom tempo vocalista (e fundador) do M.O.D., gravou participação no novo álbum do Soulfly, 'Dark Ages', na música 'Molotov'. O curioso é que Milano registrou sua participação pelo celular. Em função de desencontros de agenda, Max Cavalera decidiu ligar para o camarada e resolver o impasse por telefone mesmo. O resultado só poderá ser conferido em 4 de outubro, data prevista para o lançamento de 'Dark Ages'.

New York Dolls versão 2006

2005-07-19T06:03:00.000-07:00

New York Dolls, a lendária banda pré-punk, que influenciou desde Ramones e Sex Pistols até Morrissey (The Smiths) e Guns n' Roses, lançará em 2006 um álbum inédito. Desde 1974 isso não acontecia, ano do lançamento do segundo álbum da banda, "Too much Too Soon". O próximo álbum será lançado pela Roadrunner e contará com a presença dos dois remanescentes da formação original, David Johansen (vocal) e Sylvain Sylvain (guitarra). Os demais membros do New York Dolls da década de 70 estão mortos. Billy Murcia (baterista) morreu de overdose em 1972, Johny Thunders (guitarrista) morreu também de overdose em 1991 e Arthur "Killer" Kane (baixo) morreu em decorrência de leucemia em 2004.
É esperar para ver (e ouvir) se o novo trabalho é mais um caça-níquel de gravadoras.

Thrashed Again

2005-07-08T14:59:00.000-07:00

Tony Iommi e Ian Gillan regravaram o clássico 'Thrashed', do álbum 'Born Again' do Black Sabbath. Além de Gillan e Iommi, a nova versão conta com as participações de dois Purples, Roger Glover e Ian Paice. A nova 'Thrashed' estará no novo álbum de Gillan, "Gillan's Inn". Este álbum servirá para comemorar os 40 anos de sua carreira.

Queen no Guinness

2005-07-05T10:06:00.000-07:00

Queen superou os Beatles e Elvis Presley nas paradas de sucesso britânicas e entrou para o Guinness. O Queen passou 29 semanas a mais do que os Beatles nas paradas, a banda até então recordista. Elvis Presley vem em terceiro.
Esta é a lista dos top 10 de todos os tempos (em semanas):

1 - Queen (1.322)
2 - Beatles (1.293)
3 - Elvis Presley (1.280)
4 - U2 (1.150)
5 - Dire Straits (1.136)
6 - Simon and Garfunkel (1.114)
7 - Madonna (1.032)
8 - David Bowie (1.005)
9 - Elton John (989)
10 - Michael Jackson (966)

Nesta sexta-feira o Queen encerra a sua turnê européia, de 32 shows, no Hyde Park, em Londres. O vocalista será Paul Rodgers (ex-Bad Company e Free) , que esteve presente durante toda a turnê.

Malmsteen's Flying V

2005-06-30T09:40:00.000-07:00

Dando seqüência à série de usuários inusitados de Gibson Flying V, na foto vemos Yngwie J. Malmsteen com uma Gibson Flying V preta 1968. Essa guitarra costumava ser o instrumento de trabalho de Malmsteen no início de sua carreira (antes de ele se render às Fender). Parece que Malmsteen se desfez dessa guitarra. Mas ele ainda possui uma outra Gibson Flying V (com a qual até hoje chega a gravar passagens de seus álbuns), que é a da foto ao lado. É uma Gibson Flying V 1975 Alpine. O curioso desta guitarra é que ela foi "Fenderizada"! Como se percebe na foto, Malmsteen retirou os orginais humbuckers e os substituiu por single-coils Fender. Assim, esse é um exemplar genuíno de uma combinação das duas maiores marcas de guitarra. Não conheço o resultado, mas daria tudo para ouvir a bichinha falando! Deve ser coisa muito boa!!!

Neil Young recuperado

2005-06-30T08:12:00.000-07:00

Neil Young, vítima de um acidente vascular cerebral, já está recuperado da cirurgia para a retirada do aneurisma. Young retomou as gravações de seu próximo álbum, que haviam sido interrompidas por causa de seu problema de saúde. Entretanto, não há previsão para o lançamento do novo trabalho.
Young, com 59 anos, é um dos maiores veteranos do rock americano.

Obituary de volta

2005-06-30T07:17:00.000-07:00

Obituary, uma das mais tradicionais bandas de Death Metal, responsável pelos clássicos ‘Slowly we Rot’ e ‘Cause of Death’, está de volta! O novo trabalho da banda será lançado em julho próximo e chama-se ‘Frozen in Time’. O Obituary não lançava um trabalho inédito de estúdio desde 1997, ano de ‘Back from the Dead’. A própria banda produziu o álbum, mas teve a ajuda de Mark Prator and Scott Burns para mixá-lo. A formação do novo disco é a original, de ‘Slowly we Rot’, ou seja, John Tardy, Donald Tardy, Trevor Peres, Allen West e Frank Watkins. Os interessados podem baixar a música ‘Insane’ (que estará em ‘Frozen in Time’) no site da Roadrunner. A se julgar por ‘Insane’ o disco promete! Mas não esperem nada diferente de tudo aquilo que o Obituary já fez. Embora os vocais de John Tardy pareçam estar ligeiramente menos “podres”, o som continua sendo o mesmo, isto é, “podre”!!! Mas não preciso dizer que é podreira da melhor qualidade.

KEEP ON ROTTING IN THE FREE WORLD !!!

Jimi's Flying V

2005-06-29T05:44:00.000-07:00

Jimi Hendrix ficou conhecido como o rei da Fender Stratocaster. Mas Hendrix também era um profundo admirador das Gibson Flying V. Sobretudo nos últimos anos de sua carreira, Jimi passou a adotar as Flying V em seus shows. Nas fotos acima, ele aparece com dois modelos: uma Gibson Flying V 1969 preta e a outra 1967, feita especialmente para ele (que se convencionou chamar de 'psychedellic'). Além dessas, ele ainda tinha uma 1968 Tobacco Sunburst.
O motivo deste post é a minha saudade da minha Gibson Flying V (modelo 1981). As saudades da criança são grandes!!!

P.S. Hendrix também tinha uma Gibson SG branca.

Novo do Nuclear Assault

2005-06-23T20:29:00.000-07:00

É isso mesmo, pode acreditar. Depois de mais de 10 anos o Nuclear Assault, banda de thrash metal americana, muito conceituada da década de 80, ao lado de nomes como Testament, Death Angel, lança um disco de repertórios inéditos.
O novo álbum do NUCLEAR ASSAULT, 'Third World Genocide', será lançado na Europa pela SPV/Steamhammer Records, no dia 29 de agosto. Confira as músicas inéditas que estarão no CD:

01. Third World Genocide
02. Price Of Freedom
03. Human Wreckage
04. Living Hell
05. Whine And Cheese
06. Defiled Innocence
07. Exoskeletal
08. Discharged Reason
09. Fractured Minds
10. The Hockey Song
11. Eroded Liberty
12. Long Haired Asshole
13. Glenn's Song

Novo do Red Hot

2005-06-15T20:46:00.001-07:00

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Os fãs do Red Hot Chili Peppers que aguardem. O grupo liderado por Anthony Kiedis está finalizando as gravações de seu nono álbum de estúdio, ainda sem título, na cidade de Los Angeles.

O disco, produzido por Rick Rubin, precisa passar ainda por alguns toques finais para que a banda possa dar início ao processo de masterização e mixagem.

Em entrevista a Revista Rolling Stone, o guitarrista John Frusciante disse que esse novo trabalho é o mais pesado da carreira do grupo apesar de trazer também faixas mais melódicas.

Show do Korzus II

2005-06-14T09:38:00.000-07:00

Mais uma foto do histórico show do Korzus, no Garage, em 1991. Da esquerda para a direita: Christian, Dick (Korzus), Michel Thrashcore e Darlan Alcoholic Mosh, provavelmente no camarim. Quanto ao dedo que aparece em primeiro plano, não sei quem é o dono!!!

Gwen Stefani

2005-06-11T18:27:00.000-07:00

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Coisa linda do papai!
hahahahahahahahah

AC/DC tem o 5º álbum mais vendido dos Eua

2005-06-10T15:56:00.001-07:00

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De acordo com a revista Billboard, o ábum ‘Back in Black’, do AC/DC, alcançou a marca de 21 milhões de cópias vendidas em solo americano. Isto o torna o quinto álbum mais vendido de todos os tempos nos Estado Unidos.

Recentemente, ‘Back in Black’ foi relançado no formato DualDisc; no lado 1 do CD a versão original e o lado dois um DVD com todas as músicas no formato LPCM Stereo e um documentário chamado ‘The Story of Back in Black’ contendo entrevistas, imagens de arquivo da banda e performances no estúdio das canções ‘Hells Bells’, ‘You Shook Me All Night Long’, ‘Rock and Roll Ain't Noise Pollution’ e ‘Shoot to Thrill’.

Judas Priest e Whitesnake no Brasil

2005-06-10T15:44:00.000-07:00

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De acordo com o site oficial do JUDAS PRIEST, a banda fará sua turnê pela América do Sul e México junto ao WHITESNAKE. Confira, logo abaixo, as datas confirmadas pelo grupo:

Set. 03 - Mexico City, MEX — Sports Palace
Set. 06 - Rio De Janeiro, BRA – Clara Hall
Set. 07 - Sao Paulo, BRA – Pacaembu
Set. 09 - Porto Alegre, BRA – Gigantinho
Set. 11 - Buenos Aires, ARG – Obras Sanitarias
Set. 13 – Santiago, CHL – San Carlos Apoquindo
Set. 16 - Puerto Rico, PR – Roberto Clemente Coliseum

A banda deu início, no dia 30 de maio, sua turnê em território norte-americano junto ao Queensrÿche. O Priest continua em tour promovendo seu novo trabalho de estúdio, “Angel of Retribution”, cuja produção ficou a cargo de Roy Z. A banda ainda promete um DVD ao vivo para o final deste ano.

Jack White casa-se em Manaus

2005-06-04T16:37:00.000-07:00

O headline é no mínimo curioso. Aviso logo que não se trata de um daqueles estratagemas desenvolvidos por jornalistas mal-intencionados, que escrevem uma frase aparentemente bombástica no headline para depois contar uma historinha mixuruca na matéria, desfazendo o equívoco da interpretação que, à primeira vista, é a mais natural. No caso em questão, é simplesmente verdade. Jack White, do White Stripes, "freak a vida toda", resolveu casar com a modelo britânica Kate Elson na confluência dos rios Negro e Solimões. O motivo? Prestar uma homenagem à cidade de Manaus (sic!). A cerimônia ocorreu em 1 de junho e foi celebrada por um pajé. Que sujeitinho weird esse tal de Jack White, hein? Tem louco pra tudo!!!

Evil's guitar

2005-05-31T10:00:00.001-07:00

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Esse é o Sandro Salsa guitarrista responsável pelo massacre da serra elétrica!!!!

Incinereba (Fucking band)

2005-05-31T09:51:00.000-07:00

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Dos anais do Death pra posteridade!!!
ARGHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!

Christian Rose

2005-05-26T16:35:00.000-07:00

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Pois é, foi a partir dessa foto que entrei pro lado negro da força. Calma aí, farofa tmb é rock porra!!!!

Mau Cia,grande banda!!

2005-05-26T15:32:00.000-07:00

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Grande Banda das antigas,em homenagem ao nosso falecido amigo e vocalista Fabão(blogado por Carlos Poyart)!

Volta do show do Korzus

2005-05-26T15:24:00.000-07:00

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Esse show foi foda!

Tommy Lee ou seria Joselito?

2005-05-22T19:19:00.000-07:00

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Um programa de TV norte-americano chamado "Listed", exibido no canal MuchMoreMusic, compilou uma relação dos vinte maiores bad boys da música, ou seja, aqueles que sempre estão envolvidos em algum tipo de encrenca, tanto musical quanto extramusicalmente.

O primeiro colocado foi Tommy Lee, baterista do MÖTLEY CRÜE, segudio de perto por Gene Simmons (KISS), Liam Gallagher (OASIS), Jim Morrison (THE DOORS) e Axl Rose (GUNS N'ROSES), além de outros músicos não roqueiros.

Eis a lista completa:

01. Tommy Lee
02. Eminem
03. Gene Simmons
04. 50 Cent
05. Liam Gallagher
06. Jim Morrison
07. Axl Rose
08. Keith Richards
09. Johnny Rotten
10. Snoop Dogg
11. Ozzy Osbourne
12. Iggy Pop
13. Bobby Brown
14. Scott Weiland
15. Kid Rock
16. David Lee Roth
17. Jerry Lee Lewis
18. Robbie Williams
19. Rick James
20. Billy Idol.

Os melhores!!!

2005-05-21T20:44:00.000-07:00

A revista alemã de guitarra 'Fuzz' deste mês elegeu os 10 maiores guitarristas da década de 80. Confira abaixo:

1-Eddie Van Halen (Van Halen)
2-Yngwie Malmsteen (Rising Force)
3-Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
4-Steve Vai (Whitesnake)
5-John Norum (Europe)
6-Joe Satriani (Deep Purple)
7-George Lynch (Dokken)
8-Jake E.Lee (Ozzy Osbourne)
9-Adrian Smith (Iron Maiden)
10-Mathias Jabs (Scorpions)

Discordo de pouca coisa. Não há nada destoando muito, exceto Adrian Smith. É bom guitarrista, mas pegaram pesado.
A homenagem da foto vai para o monstro, o rei do tapping!!!

Happy birthday whatever you are punkie....

2005-05-19T15:30:00.001-07:00

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19 de maio
Nasceram:

1952 Joey Ramone (Ramones)

1945 Pete Townshend (The Who)

1946 Phillip Rudd (AC/DC)

1947 Jerry Hyman (Blood, Sweat and Tears)

1949 Dusty Hill (ZZ Top)

Esse dia é especial pois só nasceram caras consagrados....

Up the iron's

2005-05-18T15:19:00.000-07:00

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A rede nacional de Televisão da Suécia, STV, firmou um contrato para transmissão do show do Iron Maiden, no dia 9 de julho, no Estádio Ullevi , em Gotemburgo. Com todos os ingressos vendidos, este evento entra para a história da TV sueca, já que se trata de o primeiro show na íntegra a ser transmitido para todo o país desde o Live Aid, de 1985.

Os 55.000 ávidos fãs suecos do Maiden esgotaram os ingresso em apenas duas horas e meia após serem postos à venda, em novembro do ano passado. Depois de Bruce Springsteen, esse é o caso mais rápido de venda de ingressos em um estádio da Suécia.

“Nós sempre tivemos grande apoio dos fãs suecos. A banda sempre amou tocar no país e estamos procurando montar um show especial para os fãs que estiverem por lá e também os que assistirão em casa. É uma ótima maneira de finalizar a turnê européia graças a STV. Nós estamos trabalhando para que seja um evento histórico tanto para eles quanto para nós”, comentou o baixista Steve Harris.

A banda inglesa tocará canções quase que exclusivamente de seus primeiros quatro álbuns, que os tornaram ícones do Rock e do Metal, posição que sustentam até hoje, 25 anos depois.

Rod Smallwood, empresário do Maiden esclarece: “Essa turnê européia será a maior em número de fãs que nós já realizamos, portanto queremos que seja algo muito especial. Seguindo o que foi feito no DVD ‘The Early Days’, estamos usando a temática dos quatro primeiros álbuns e suas turnês tanto no setlist quanto na produção de palco - principalmente da turnê ‘The Beast on The Road’ e da ‘World Piece Tour’ (dos discos ‘The Number Of The Beast’ e Piece Of Mind’, respectivamente).

A apresentação será transmitida ao vivo pela STV2 a partir das 21:15(horário sueco) com som stereo e 5.1 Surround Sound. A rede de televisão da Finlândia, YLE, também fará parte da transmissão só que com um atraso de uma hora.

Por onde andará Impellitteri?

2005-05-14T20:06:00.000-07:00

Este post é resultado da ausência de algo, de fato, consistente para se colocar no ar (embora este nem sempre seja o critério neste blog). Apenas me ocorreu hoje por onde andaria Chris Impellitteri. Infelizmente, não fui capaz de obter tal informação na internet. Assim, quem souber do paradeiro do lendário guitarrista, por favor deixe um comentário neste post.
Para quem não se lembra, Chris Impellitteri foi o guitarrista mais rápido já visto na face da Terra durante uma década (desde meados da década de 80 até meados da década de 90). Impellitteri conseguiu superar Malmsteen e sua legião de seguidores velocistas. Impellitteri orgulhava-se de conseguir dar 20 palhetadas por segundo, enquanto Malmsteen conseguia dar 17. Parece uma diferença trivial. Mas, não é. Três palhetadas fazem muita diferença e provavelmente exigiram alguns bons anos de prática a Impellitteri. Porém, o mais impressionante é que isso reflete-se, de fato, no som. Três palhetadas fazem muita diferença no som que um guitarrista tira (sobretudo quando estamos falando de segundos). As notas que Impellitteri tocava eram quase impossíveis de se distinguir de tão rápidas. Agora, pergunto-me: por que eu acabei por escrever este post se eu nem mesmo gostava do Impellitteri? E olha que o problema não é com guitarristas velocistas, pois eu gosto de velocidade quando o assunto é guitarra. Por exemplo, gosto muito do Malmsteen. Já sei qual é o problema!!! São as 3 palhetadas que fazem a diferença!

Ozzy Osbourne é o favorito para recepcionar ETs

2005-05-13T13:33:00.000-07:00

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Em uma pesquisa feita na internet, com mais de mil usuários de internet no Reino Unido, o cantor Ozzy Osbourne foi escolhido o favorito para ser o embaixador de boas vindas para os aliens no planeta Terra, com 26 26% dos votos.

O editor do Yahoo! News, que fez a pesquisa, Gareth Bellamy disse: "Ozzy é uma grande escolhe, mas eu não sei como os marcianos vão agir com a aproximação dele. Mas se eles não o entenderem falando inglês, ele poderia usar a música para se fazer entender".

Confira a lista completa:

1- Ozzy Osbourne: 26%
2- Ant and Dec (apresentadores de TV): 15%
3- Tony Blair: 12%
4- Jordan (modelo): 9%
5- George Bush: 9%
6- Prince Philip: 8%
7- David and Victoria Beckham: 6%
8- Johnny Vegas: 6%
9- The Darkness: 6%
10- Simon Cowell: 3%

Beatallica de volta

2005-05-13T13:24:00.000-07:00

Parece que, mesmo apesar de toda confusão e o processo da gravadora Sony, o BEATALLICA, banda dedicada a tocar covers de canções dos BEATLES em versão a lá METALLICA não sumiu do mapa. O site deles (www.beatallica.org) já está novamente no ar, e trazendo algumas novidades, dentre elas, quatro músicas ao vivo e um vídeo

Megadeth X Rotting Christ

2005-05-12T11:43:00.000-07:00

O Megadeth cancelou o show que faria na Grécia com o Rotting Christ. O motivo? Rotting Christ é uma banda satanista. Os senhores devem estar se perguntando: so what? O problema é que Dave Mustaine virou cristão e adotou como política não tocar com bandas satanistas. "Não queria tocar com bandas satânicas, pois mudei minha forma de ver o mundo e minhas crenças espirituais há cerca de três anos. Me tornei cristão, sim, e acho melhor não dividir o palco com grupos que sejam satânicos. É mais ou menos como alguém que toma a decisão de permanecer sóbrio e se recusa a beber."
Quem te viu, quem te vê. É meio decepcionante ouvir isso de Mustaine, mas vá lá. Chega a ser engraçado. Mustaine, ao menos, consegue concatenar suas idéias e produzir um discurso minimamente coerente. O mesmo não acontece com Sakis Tolis, do Rotting Christ, ao comentar sobre a decisão de Mustaine. Isso, sim, é comédia:
"Infelizmente, fomos obrigados a cancelar duas apresentações que faríamos em grandes festivais, algo que já fizemos no passado, sendo a razão como sempre o nome da banda. Um nome que expressa nossa total oposição a qualquer espécie de religião, um nome que se contrapõe a qualquer visão falsa de uma vida eterna e pacífica, um nome que atinge em cheio a visão conservadora e hipócrita de uma sociedade que se diz democrática. Infelizmente a mentalidade da Idade Média ainda persiste no novo milênio, mas o Metal continuará apoiando a liberdade de pensamento, algo que sempre fez desde que foi criado".

Que figuraça!!! Fico tentando compreender como é que um sujeito consegue falar tanta baboseira em tão poucas frases. Se o “Metal” sempre apoiou a liberdade de pensamento (liberdade de quê? Não seria melhor liberdade de expressão?), como uma espécie de ONU, eu não sei, mas o pior estava por vir. Deron Miller, guitarrista e vocalista do CKY, declara:
"É um absurdo uma banda do porte do ROTTING CHRIST ser obrigada a cancelar shows por causa da 'cristandade' de Dave Mustaine. Isto é uma das coisas mais ridículas que já vi na vida. Adoro o MEGADETH, mas Dave, acorda! O METALLICA fez mais sucesso que sua banda... e daí? Agora a responsabilidade sobre seus atos vêm de Cristo... é hora de agir por conta própria, deixe de ser fraco", complementando: "Se leembra que nos anos oitenta os pais de seus fãs diziam que você era satânico? Deixe de ser dramático, pare de ficar 'queimando seu filme'.

Sem comentários.

Chiliquento!!!!

2005-05-09T22:22:00.000-07:00

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Michael Schenker cancelou de última hora uma turnê conjunta que faria com o Yngwie Malmsteen pela Europa, alegando que Yngwie foi extremamente arrogante. Nas palavras de Michael: "Lamento informar que o Michael Schenker Group não vai participar da turnê com Yngwie Malmsteen, pois a idéia era que tocássemos primeiro e Malmsteen em seguida, já que sua banda toca mais alto que a minha; porém, nos anúncios, entrevistas e até em seu site oficial, ele diz que sou apenas um convidado especial, sem contar que no show do Hammersmith (em Londres) não sou sequer mencionado no ingresso! Isso é um insulto! Falei com meu irmão (Rudolph Schenker, do Scorpions) e ele achou que seria melhor que eu desistisse da turnê" disse Michael, completando que fizera nos mesmos moldes uma tour com Joe Satriani em 1997 que transcorreu sem nenhum problema.

Schenker está preparando um álbum que comemora seus vinte e cinco anos de carreira, intitulado "Tales Of Rock'n'roll", ainda sem data definida de lançamento

COLETÂNEA DE YNGWIE MALMSTEEN NO FINAL DO MÊS
Uma nova coletânea da carreira do guitarrista sueco Yngwie J. Malmsteen, chamada "20th Century Masters: The Millennium Collection", será lançada a 24 de maio na América do Norte pela Universal Music. O track list é o seguinte:
01. 'Black Star'
02. 'Far Beyond The Sun'
03. 'I'll See The Light Tonight'
04. 'Soldier Without Faith'
05. 'You Don't Remember, I'll Never Forget'
06. 'Liar'
07. 'Queen In Love'
08. 'Trilogy Suite Opus 5'
09. 'Hold On'
10. 'Heaven Tonight'
11. 'Deja Vu'
12. 'Making Love (Extended Guitar Solo)'

Again

2005-05-06T10:09:00.000-07:00

Search for the Pearl

2005-05-06T10:01:00.000-07:00

Sam Andrew, fundador do Big Brother and the Holding Company, espera encontrar neste ano uma emissora de TV que compre seu projeto e de Laura Joplin (irmã de Janis Joplin, responsável por sua herança) chamado ‘Search for the Pearl’. A idéia é fazer um reality show musical para selecionar uma nova vocalista para o Big Brother and the Holding Company, que deve ser a substituta de Janis Joplin. O programa excursionaria por várias cidades norte-americanas e, ao final, “a eleita” engrenaria em uma turnê com a banda.
Janis Joplin juntou-se ao Big Brother and the Holding Company em 1966 e gravou 2 discos: Big Brother And The Holding Company (1967) e Cheap Trills (1968). Diz a lenda que Joplin foi convencida “sexualmente” pelo empresário da banda a fazer testes para o Big Brother. Além disso, uma das etapas do processo de seleção da banda incluía "sexo selvagem", o que levou Janis a "freqüentar outras (várias) camas" no período que marcou sua entrada para o Big Brother and the Holding Company.
O Big Brother and the Holding Company acabou em 1970, mas reuniu-se novamente em 1987 (vc sabia?). No ostracismo, a banda aposta tudo nesse projeto. Andrew, que, após a saída de Joplin do Big Brother, passou os 5 anos seguintes viciado em heroína por depressão, diz que vem procurando, sem sucesso, uma substituta para Janis desde aquela época. Entretanto, Laura Joplin, parceira do projeto, assegura que:
"Não estamos procurando uma nova Janis, uma clone dela. Na realidade, queremos um veículo para mostrar Janis a toda uma nova geração."
Tá bom, então! Acredito. Sinceramente, espero que ninguém compre esse projeto. Quer desculpa mais esfarrapada do que essa para justificar um modo aparentemente condenável de ganhar dinheiro?
P.S. Andrew garante que a nova seleção da vocalista não incluirá, entre suas etapas, sexo selvagem e consumo de álcool e drogas, como, diz a lenda, houve no caso de Janis Joplin. É uma pena, pois se o processo de seleção fosse no estilo sexo, drogas e rock n’ roll, o projeto seria bem mais interessante!!!

Bizarro

2005-05-06T09:54:00.000-07:00

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Da esquerda pra direita: Magoo, Abissal,Beto batom,Edivaldo( O que ele estava fazendo lá???),Geléia, André vicius(Boneco),Christian, Jardel e Luciano.
essa foto foi tirada na turnê fear of the Dark na porta do hotel!

Robert Plant era careta (or so he claims)

2005-05-06T08:10:00.000-07:00

Robert Plant disse recentemente, em entrevista ao site Contactmusic.com, que na época áurea do Led Zeppelin ele só usava maconha e um sedativo chamado 'Quaalude' (que era legalizado nos EUA até a década de 80). Heroína, cocaína e LSD estavam fora do "cardápio" de Plant (or so he claims). Plant desfaz, assim, a lenda de que os integrantes do Led Zeppelin eram junkies profissionais.
Além disso, ele diz que ainda possui 3 Quaaludes, guardados em um pote, desde 1977 (Plant também tem um potão!!!), que foram nomeados por ele de 'Tom, Dick and Harry'. Mas Plant nem sonha em tomá-los hoje em dia: "I know they'll be poison now", justifica-se.
Então tá, né?
Em compensação, o Jimmy Page...

Mustaine anuncia nova formação

2005-05-04T16:18:00.000-07:00

Para não fugir à tradição, Dave Mustaine anunciou uma formação completamente nova para a turnê 2005 do Megadeth. Vale lembrar que o último trabalho de estúdio da banda, "The system has failed", ocorreu em 2004 e contava com Vinnie Colaiuta (bateria), Jimmy Sloas (baixo) e a lenda Chris Poland (guitarra). Para 2005, Mustaine dispensou todo mundo e anunciou Glen Drover (guitarra, ex-King Diamond), James McDonough (baixo, ex-Iced Earth), Shawn Drover (bateria). Para quem sonhava em ver Poland e Mustaine novamente juntos, é uma decepção. Entra ano e sai ano, e Mustaine continua a mesma porra!!!
Será que a nova formação segura a onda?

David Vincent de volta ao Morbid Angel

2005-05-04T15:53:00.000-07:00

David Vincent marca sua volta ao Morbid Angel na turnê "War of the Worlds", na qual divide o palco com o Soulfly. Após um longo período na Genitortures, banda de sua esposa, Vincent volta ao Morbid Angel provocando delírio entre os antigos fãs.
Aqueles que, como eu, estiveram no "Lua e Estrela" em 91 assistindo à performance do Morbid Angel, com Vincent como front man, sabem que esse cara é bom!

Zakk Wylde detonando!!!

2005-05-04T12:16:00.000-07:00

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Um show de Zakk Wylde e sua banda, Black Label Society, marcado para a última quinta-feira em Boise, no estado americano de Idaho, foi cancelado após o guitarrista ter supostamente destruído o local da apresentação com um taco de beisebol.

Segundo jornais locais, a polícia foi chamada à boate Big Easy, onde o integrante da banda de Ozzy Osbourne teria acabado de fazer um “estrago considerável” no interior da casa. Wylde, que não quis se pronunciar sobre o incidente, chegou a ficar preso rapidamente com um outro homem envolvido na depredação, mas ambos foram liberados porque ninguém resolveu prestar queixa.

O dono do Big Easy, Paul Thornton, anunciou que o show de quinta foi cancelado por motivos de doença e se recusou a fazer maiores comentários.`Pois é, seu nome poderia ser trocado para Zakk wild!!!

Testament ensaia com formação original

2005-05-04T12:06:00.000-07:00

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Veja fotos do TESTAMENT ensaiando com sua formação original (http://www.ultimatemetal.com/forum/showthread.php?t=194370) — a saber, Chuck Billy (vocais), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Greg Christian (baixo), e Louie Clemente (bateria) — em São Francisco, Bay Área, nesta segunda-feira, 2 de maio.

A formação clássica do Testament está ensaiando para uma turnê européia de duas semanas, cujo pontapé inicial será dado na Holanda no dia 6 de maio

Traveco da Lapa

2005-05-04T09:34:00.001-07:00

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Pra quem já foi Michel Thrash core, essa foto tá meio desfocada. Acho que a partir desse dia começou a ser chamado de Michel Baby love!
Argh!

Show do Mau Cia

2005-05-03T13:31:00.000-07:00

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E as espinhas afloravam como vcs podem ver. A mão peluda estava com força total.. rsrsrssrsrsr
Olha a cara do Ricardinho!!!!

Soldados do Thrash

2005-05-03T13:24:00.000-07:00

Caralho, Magoo!!!!!

2005-05-02T20:46:00.000-07:00

Sem comentários

2005-05-02T20:39:00.000-07:00

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kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

ANTHRAX REVELA SET LIST COM A FORMAÇÃO CLÁSSICA

2005-05-02T19:45:00.000-07:00

O Anthrax fez seu primeiro show com a formação clássica (Joey Belladonna no vocal, Dan Spitz e Scott Ian nas guitarras, Frank Bello no baixo e Charlie Benante na bateria) no dia 29/04 em Detroit nos Estados Unidos na casa de espetáculos Harpo's. O set list apresentado pela banda foi o seguinte:
01. Blues Brothers Intro
02. Among the Living
03. Got the Time
04. Metal Thrashing Mad
05. Caught in a Mosh
06. AIR
07. Keep It in the Family
08. Antisocial
09. Indians
10. Armed and Dangerous
11. Deathrider
12. Medusa
13. Efilnikufesin (NFL)
14. Intro to Reality/Belly of the Beast
15. I Am the Law
Bis:16. Be All, End All
17. I'm the Man
18. Gung-ho